Quando si assiste a un’opera teatrale o a un balletto o si visita un museo o una mostra di arte moderna, conoscere i retroscena arricchisce sempre l’esperienza.
Ad esempio, saper collocare un dipinto nel contesto della sua epoca, conoscere la storia del suo autore e la tecnica che ha utilizzato rende l’interpretazione dell’opera più facile.
Nella danza, sapere cosa il coreografo vuole trasmettere o riconoscere i passi e la loro difficoltà tecnica apre un mondo che ci fa apprezzare molto di più lo spettacolo.
Anche se il design ha finalità più concrete rispetto all’arte, è comunque una disciplina che ci si avvicina.
Infatti anche il design è un processo creativo che parte da un concetto o da un’idea del suo autore che poi lo “mette in scena” trovando il modo e i materiali migliori per produrlo.
Quando si tratta di icone del design, sapere qual è stato il percorso per arrivare al prodotto diventa ancora più interessante.
Si scopriranno quali sono state le intuizioni in termini di materiali innovativi e di ricerca di forme e funzionalità nuove.
L’osservazione della natura è una grande fonte di ispirazione per i designer che hanno la capacità di guardare alla realtà da una prospettiva inedita.
Un oggetto può anche nascere dall’evoluzione di un altro oggetto.
O più concretamente, da una necessità della vita quotidiana a cui si cerca di dare una risposta che agevoli il suo utilizzo.
In una sezione del suo sito il brand Vibia suggerisce attraverso l’abbinamento di due immagini qual è stata l’ispirazione dietro alla creazione di alcune delle sue lampade.
Ad esempio, per progettare la lampada North il designer Arik Levy si è ispirato ad un passo di danza.
La leggerezza del lungo braccio danzante della lampada evoca il movimento aggraziato di una ballerina sulle punte (vedi foto sopra).
Come suggerisce il nome, la lampada Flamingo disegnata da Antoni Arola si ispira al volo ad ali spiegate di un uccello.
Il design di Origami di Ramón Esteve e di Fold di Arik Levy prende spunto dall’antica arte orientale della piegatura della carta.
Le forme fluide di Cosmos disegnata da Lievore Altherr Molina ricordano quelle dei ciottoli levigati dal mare.
Invece la cascata di piccole sfere della lampada Algorithm di Toan Nguyen ricorda le gocce di pioggia.
Sapere cosa c’è dietro al design
