I gioielli Islet di Doug Bucci prendono spunto dalla matematica e dalla geometria e più precisamente dalla forma esagonale, quella delle cellette delle api. L’esagono in dimensioni molto ridotte viene manipolato e moltiplicano con il CAD dando così origine a strutture più complesse che si allontanano dalla matematica per avvicinarsi alla biologia. Poi dal mondo virtuale della modellazione 3D i disegni diventano realtà tangibili grazie all’uso della tecnologia delle stampanti 3D. Doug Bucci sperimenta così le potenzialità che le nuove tecnologie possono offrire nel campo creativo dell’arte e della creazione del gioiello. Tecnologie che aprono nuovi spazi alla libertà di espressione rispetto a quelli offerti dalle tecniche artigianali manuali tradizionali. Alla fine il cerchio si chiude e da tutto questo percorso ha origine la serie Islet, creazioni che hanno una morbidezza e una leggerezza simile alla maglia impalpabile di un manufatto realizzato a mano con il filato.
I gioielli di Janna Syvänoja sono fatti di carta. L’artista/designer comincia dando una forma al primo elemento che poi viene replicato in una lunga sequenza. Con questo procedimento la composizione assume un volume ritmico che si produce in modo naturale. Le forme organiche dei gioielli che ricordano le volute delle conchiglie hanno un aspetto morbido con superfici che sembrano fatte di velluto. Janna Syvänoja utilizza ritagli di carta stampata presi da libri, cataloghi, mappe e dizionari. I caratteri e i colori stampati sulla carta contengono una storia e dei significati che si svelano in modo casuale diventando il decoro del gioiello.
Janna Syvänoja ha studiato architettura di interni e design del mobile alla University of Industrial Arts di Helsinki. Oltre alla creazione di gioielli, con le stesse tecniche questa artista si dedica anche alla scultura e alla realizzazione di installazioni artistiche.
I gioielli di Christel van der Laan sono composizioni complesse che mettono insieme molti elementi di forme differenti fatti di materiali con consistenze, trasparenze e colori diversi. I gioielli molto ricchi di dettagli assomigliano a opere d’arte moderna in miniatura. Il posizionamento e la sovrapposizione di ogni elemento rispetto agli altri non è mai casuale ma ha sempre un obiettivo preciso ai fini del risultato finale della composizione. Il filo conduttore di alcune delle collezioni di Christel van der Laan è l’utilizzo di un particolarissimo materiale a nido d’ape di ceramica caratterizzato da un fitto traforo che viene utilizzato per creare dei fondali su cui sono sovrapposti gli altri elementi oppure viene tagliato in modo da assumere un volume tridimensionale. Inoltre vengono spesso utilizzati degli elementi recuperati sui banchi dei mercatini di strada. Christel van der Laan ha viaggiato molto e ha vissuto in continenti diversi: nel corso di queste esperienze è venuta a contatto con culture e paesaggi diversi che sono stati la fonte di ispirazione per i suoi gioielli.
Rita Rodner è un’artista designer che si esprime con la pittura, il disegno e la fotografia digitale. Più recentemente ha iniziato a realizzare anche gioielli, un’arte che le ha permesso di espandere la sua ricerca creativa dalle immagini bidimensionali agli oggetti dotati di volume tridimensionale. Il materiale più utilizzato è l’argento in diverse varianti di colore e in abbinamento con altri materiali. Rita Rodner si dichiara, più che affascinata, ossessionata dalla geometria. I suoi gioielli sono infatti composizioni essenziali e modernissime fatte di segni sottili e leggeri, una simbologia grafica che disegna il corpo giocando con colori a contrasto e che prende spunto dal linguaggio elementare ed immediato della segnaletica che si incontra nelle strade delle città.
I gioielli di Jane Adam sono realizzati con l’oro, l’argento e l’alluminio anodizzato tinto. Al di là delle forme delicatamente allungate che ricordano le foglie o i petali dei fiori, i pezzi di Jane Adam si distinguono per la particolarità dei colori e delle texture. Per raggiungere questi risultati la designer ha messo a punto in anni di sperimentazione una tecnica che prevede il trattamento dell’alluminio con il processo dell’elettrolisi. Questo trattamento rende porosa la superficie del metallo permettendo l’assorbimento dei coloranti che vengono poi fissati in una fase successiva. Utilizzando un’ampia gamma di pigmenti e inchiostri Jane Adam riesce ad ottenere sul metallo la stessa grande varietà di colorazioni e iridescenze che è possibile raggiungere sulla carta e sui tessuti.
