La paper art di Asya Kozina rende omaggio alla bellezza estetica dirompente dell’epoca barocca. L’artista russa ricrea con la carta le acconciature delle parrucche delle nobildonne che popolavano le corti reali nel 17° secolo. Il lusso sfrenato della moda di quel periodo storico viene ricreato con un materiale “povero” come la carta mettendone in luce tutta la sua nobiltà.
Guardando questi bellissimi ritratti fotografici scattati dalla fotografa Anastasia Andreeva è difficile non rimanere a bocca aperta: con una eccezionale abilità manuale e con una pazienza certosina, Asya Kozina riproduce nei minimi dettagli le parrucche monumentali e le magnifiche gorgiere utilizzando semplici fogli bianchi tagliati e piegati. La cura dei dettagli è impressionante e il risultato sono delle vere e proprie sculture fatte di riccioli, pizzi, foglie, fiori e oggetti dal sapore onirico come gli antichi velieri. In un’epoca come quella attuale dominata dalla tecnologia dei computer e delle stampanti 3D, l’arte di carta di Asya Kozina mette invece in primo piano la decorazione fine a se stessa e la passione per il fatto a mano.
Con l’arrivo dell’inverno chi come me vive in città comincia a sentire la nostalgia del mare. Ecco allora due installazioni artistiche che ricreano le sensazioni che si provano davanti alla ineguagliabile bellezza del mare. La prima, andata in scena all’Hangar Bicocca di Milano dal 27 marzo al 20 luglio scorsi è Marulho, l’installazione che chiude il percorso espositivo di “Installations”, l’antologia delle opere create tra gli anni settanta e oggi dall’artista brasiliano pioniere dell’arte concettuale Cildo Meireles. Attraverso la suggestiva ricostruzione in interno di un lungo pontile in mezzo al mare l’artista invita il pubblico a interagire con l’installazione per sperimentare le sensazioni multisensoriali e poetiche che trasmette il mare, un mare in questo caso fatto di 17.000 in-folio (i fogli piegati in due che rilegati compongono le pagine dei libri).
La seconda suggestione arriva invece da alcune delle 13 installazioni di “Metamorfosi. Sculture e installazioni di carta” dell’artista pugliese Daniele Papuli esposte fino al 7 settembre scorso nelle sale affrescate del Palazzo Ducale di Martina Franca in Puglia. Un evento con dimensioni più ridotte rispetto al primo, ma che con Marulho ha qualcosa in comune: anche qui il mare è fatto di carta. Nelle installazioni di Papuli la bellezza sensuale dell’acqua è ricreata con una quantità infinita di sottili strisce di cartoncino, una materia solida che la capacità espressiva e manuale dell’artista rende liquida. L’acqua (di cartoncino) irrompe da un angolo e bagna il pavimento della sala affrescata come le onde del mare sulla spiaggia. Di Daniele Papuli Design Lover ha già parlato in passato. Se volete sapere qualcosa di più su di lui e sulla sua produzione artistica, leggete questo articolo: “La paper art di Daniele Papuli”.
Daniele Papuli, dopo il diploma in Scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera, si stabilisce e lavora a Milano dove realizza i primi manufatti in pietra, legno e gesso. Nel ’93 a Berlino, in un workshop internazionale, apprende i metodi di fabbricazione del foglio di carta. E’ un’esperienza decisiva in quanto scopre che proprio questa materia è la più vicina alla sua ricerca e al suo linguaggio. Dal ’97 realizza le prime sculture con diversi tipi di materiale cartaceo: strutture e composizioni lamellari basate sulla ripetitività di moduli ottenuti con tagli manuali. La continua ricerca intorno alla materia e la sperimentazione di nuovi materiali affini alla carta fanno sì che la sua arte venga applicata con grande successo in ambiti diversi, dalla scultura al design, all’installazione, agli impianti scenografici per fiere e mostre internazionali. Le sue creazioni sono per lo più edizioni numerate e pezzi unici che dialogano con le molteplici esperienze del design contemporaneo. I suoi lavori sono presenti in collezioni private e pubbliche in Italia e all’estero e in pubblicazioni specifiche nell’ambito della Paper Art.
