Fin da quando era ancora molto giovane, Giovanni Corvaja ha una predilezione per l’oro che va al di là della passione.
In questo metallo prezioso l’orafo percepisce una valenza magica e miracolosa che supera il suo valore intrinseco.
L’attrazione per la sperimentazione che più è complessa e più lo appassiona arriva da ciò che ha imparato dai genitori scienziati.
La ricerca non si limita ad essere formale ma è anche concettuale e intellettuale.
Le tecniche molto evolute con cui Giovanni Corvaja lavora l’oro sono il risultato di anni di sperimentazione.
Per perfezionare ogni pezzo nei più piccoli dettagli sono necessarie moltissime ore di lavoro che portano a creazioni uniche e ambiziose.
Nei Gioielli di Giovanni Corvaja l’oro sembra smaterializzarsi per acquisire una leggerezza quasi impalpabile.
In alcuni dei suoi pezzi la morbidezza dei sottili filamenti contrasta con i tratti più rigidi e geometrici delle strutture che li ingabbiano.
Giovanni Corvaja ha conseguito il Diploma di Maestro d’Arte e poi la Maturità d’Arte Applicata al Liceo Artistico Pietro Selvatico di Padova.
Nel corso degli studi ha avuto l’opportunità di apprendere dal maestro dell’arte orafa Francesco Pavan.
In seguito si è perfezionato al Royal College of Art di Londra dove ha conseguito il Master of Arts Degree nel 1992.
Ritornato a Padova ha iniziato la sua carriera nell’arte orafa e poi si è trasferito a Todi dove ha restaurato un edificio storico che è diventato il suo atelier.
I Gioielli di Giovanni Corvaja sono state esposti in tantissime gallerie e musei nel mondo e hanno ottenuto molti premi di livello internazionale.
Dopo aver studiato design del gioiello nel suo Paese, la designer taiwanese Li-Chu-Wu si trasferisce in Inghilterra dove continua a perfezionarsi in quest’arte.
Accanto alla lavorazione dei metalli preziosi, la designer comincia a sperimentare un materiale alternativo: la carta.
Lavorando con creatività e utilizzando tecniche e tecnologie innovative, Li-Chu-Wu dà a questo materiale considerato “povero” una nuova valenza.
I gioielli sono realizzati con strati di fogli di carta tagliati e sovrapposti in modo da creare dei volumi 3D concentrici che si espandono dal centro.
Le sfumature di colore tono su tono contribuiscono a dare profondità alle composizioni.
I gioielli di carta vengono poi completati con strutture in argento.
Per creare le sue collezioni, Li-Chu-Wu trae ispirazione dalla natura.
I gioielli riproducono in modo stilizzato le forme complesse dei fiori.
Oppure diventano evocazioni in scala ridotta di paesaggi di montagna e di mare.
I gioielli di carta di Li-Chu-Wu sono stati esposti in molte mostre internazionali.
Dopo aver studiato arte orafa alla Rhode Island School of Design, la designer koreana Yong Joo Kim ha iniziato a creare gioielli con i tradizioni materiali preziosi.
In seguito l’artista ha iniziato ad esplorare le potenzialità di materiali alternativi e ne ha identificato uno che ha particolarmente stimolato la sua creatività: il Velcro.
Manipolando questo materiale “povero” ma estremamente “intelligente”, Yong Joo Kim è rimasta sorpresa dalle sue potenzialità, tanto è vero che per sei anni ne ha sperimentato l’applicazione nella creazione di gioielli.
Interagendo con il Velcro in modo molto istintivo come un musicista che improvvisa un assolo, la designer ha generato una varietà di forme che ha poi perfezionato per dare vita a una collezione di gioielli di grande bellezza e originalità.
Caratterizzati da forme contemporanee morbide e complesse, i collier, i braccialetti, le spille e gli anelli di Yong Joo Kim sfidano le regole convenzionali del design del gioiello basate sul valore intrinseco del materiale.
I gioielli di Velcro di Yong Joo Kim sono stati esposti in numerose gallerie internazionali e sono entrati a far parte delle collezioni permanenti del Museum of Arts and Design’s (MAD) e del Gruppo Velcro.
Dopo aver studiato design del gioiello alla Middlesex University e al Royal College of Art, la tedesca Gerlinde Huth apre il suo studio a Londra. I suoi gioielli si ispirano alle forme dell’architettura e della natura. Alcuni riproducono con moduli ripetitivi in argento la complessa struttura a spirale delle conchiglie, altri invece hanno forme semplici ma superfici complesse con intrecci di linee satinate e ossidate. Gerlinde Huth ha lavorato anche per il cinema e le sue creazioni sono esposte e vendute in tutto il mondo.
Claude Schmitz è un artista eclettico che non pone limiti alla sua libertà creativa. I suoi gioielli infatti sono tutti uno molto diverso dall’altro, frutto di sperimentazioni diverse sulle forme e sui materiali. Come lui stesso dice, le sue creazioni non raccontano una storia ma sono ingredienti che si prestano a interpretazioni personali. Infatti alcuni pezzi sono molto rigorosi e minimali, altri invece hanno una struttura molto più complessa fatta di intricati grovigli. Claude Schmitz ha studiato al Royal College of Art di Londra e si è specializzato in design del gioiello e in design di interni. Vive e lavora in Lussemburgo e i suoi lavori sono stati esposti in importanti eventi, sono protagonisti di molte pubblicazioni e sono presenti in numerose gallerie in tutto il mondo.
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