Per Doerthe Fuchs i gioielli sono un vero e proprio mezzo di comunicazione.
I collier della designer tedesca raccontano storie ed esperienze vissute: per questo il risultato finale è sempre diverso.
Il décolleté di chi indosserà il gioiello è come un palcoscenico dove la storia va in scena.
Doerthe Fuchs trae ispirazione dall’osservazione della realtà: le sue esperienze quotidiane e i suoi viaggi sono una occasione per scoprire
l’architettura, la religione, la musica e modi di vivere diversi.
Per realizzare i pezzi, la designer non fa mai dei disegni o dei modelli preparatori ma “parla” con il lavoro manuale seguendo liberamente i suoi pensieri e le sue fantasie.
I gioielli nascono come dei disegni spontanei dove si susseguono cerchi, linee e spirali.
Il processo creativo non si conclude quando il risultato è bello, ma semplicemente quando il racconto è giunto al suo epilogo.
Anche la tecnica e l’abbinamento dei colori e dei materiali è istintivo perché è parte integrante del racconto.
Come lo sono anche le piccole imperfezioni come le tracce delle saldature e i punti di giunzione che sono lasciati visibili perché rappresentano la verità della storia.
I collier di Doerthe Fuchs sono composizioni intricate, asimmetriche e molto articolate:
le componenti che all’inizio del lavoro appaiono caotiche, nel pezzo finito creano un insieme armonioso.
Doerthe Fuchs utilizza raramente l’oro e preferisce materiali meno preziosi come l’argento annerito e le pietre ma anche i materiali di recupero come ad esempio monete, pezzi di specchi e di lattine.
La designer decise di dedicarsi alla creazione di gioielli già nell’adolescenza, quando si divertiva a raccogliere e conservare piccoli oggetti che utilizzava per creare delle composizioni.
Prima ancora di aver terminato gli studi alla Academy of Fine Arts di Monaco, decise di aprire il suo atelier.
I collier di Doerthe Fuchs raccontano una storia
Dopo aver studiato arte orafa alla Rhode Island School of Design, la designer koreana Yong Joo Kim ha iniziato a creare gioielli con i tradizioni materiali preziosi.
In seguito l’artista ha iniziato ad esplorare le potenzialità di materiali alternativi e ne ha identificato uno che ha particolarmente stimolato la sua creatività: il Velcro.
Manipolando questo materiale “povero” ma estremamente “intelligente”, Yong Joo Kim è rimasta sorpresa dalle sue potenzialità, tanto è vero che per sei anni ne ha sperimentato l’applicazione nella creazione di gioielli.
Interagendo con il Velcro in modo molto istintivo come un musicista che improvvisa un assolo, la designer ha generato una varietà di forme che ha poi perfezionato per dare vita a una collezione di gioielli di grande bellezza e originalità.
Caratterizzati da forme contemporanee morbide e complesse, i collier, i braccialetti, le spille e gli anelli di Yong Joo Kim sfidano le regole convenzionali del design del gioiello basate sul valore intrinseco del materiale.
I gioielli di Velcro di Yong Joo Kim sono stati esposti in numerose gallerie internazionali e sono entrati a far parte delle collezioni permanenti del Museum of Arts and Design’s (MAD) e del Gruppo Velcro.
La produzione artigianale di Françoise Delaire spazia dalle sculture, ai bijoux alle lampade e ai quadri. Il design leggero ed evanescente è ispirato alla natura e riprende le forme delicate delle corolle dei fiori e delle cascate di boccioli. I pezzi sono costituiti da elementi realizzati con tubolari di rete sintetica che vengono prima tagliati e plasmati manualmente e infine assemblati. La leggerezza, l’elasticità e le trasparenze della rete sintetica permettono di creare forme e volumi morbidi e impalpabili.
Dopo essersi diplomata alla scuola ESMOD, nel 1995 la stilista Françoise Delaire ha aperto il suo atelier a Clermont-Fd per occuparsi principalmente della realizzazione di abiti. Grazie alla sperimentazione di materiali differenti, l’attività di Françoise si apre successivamente al mondo della decorazione e dell’arte.
Le creazioni di Françoise Delaire, realizzate unicamente in pezzi unici o in serie limitata, sono state esposte all’ultima edizione del salone parigino Maison&Object appena conclusasi.
Il design dei gioielli di Sophia Epp si basa sulla composizione di forme geometriche e l’accostamento di materiali diversi. In alcuni casi le forme sono estremamente complesse, in altri sono invece molto semplici ma il risultato è sempre di grande raffinatezza. Dopo numerose collaborazioni con importanti maestri orafi Sophia Epp da tempo crea autonomamente i suoi gioielli che sono presenti a livello internazionale in importanti gallerie.
I gioielli di Tzuri Gueta sono talmente particolari che è difficile descriverli: forme organiche che sembrano emergere dagli abissi del mare o infiorescenze del mondo vegetale o ancora scheletri di piccoli animali? Per creare questi effetti sorprendenti Tzuri Gueta ha inventato e brevettato un metodo per miscelare tessuto e silicone che ha chiamato “pizzo nutrito con il silicone”. Designer, artista, artigiano, scienziato, esploratore… come le sue creazioni anche l’uomo è difficile da definire. La sua esperienza ha preso il via dalla laurea in ingegneria tessile presso lo Shenkar College in Israele e si è poi sviluppata a Parigi attraverso importanti collaborazioni con personalità dell’industria dell’alta moda come Thierry Mugler, Christian Lacroix, Jean Paul Gaultier, Givenchy, Dior e Armani. La ricerca di Tzuri Gueta ora sconfina nel mondo dell’arte dove ha già ottenuto numerosi riconoscimenti.
Page 1 of 2
