Food Storage è un arredo dal design molto semplice ma frutto di un pensiero accurato e intelligente. Ce lo racconta al Salone Satellite di Milano Luca Boscardin, designer di FridayProject. Si tratta di una ridefinizione attuale della classica dispensa ormai scomparsa dalle nostre cucine, dove purtroppo il cibo è riposto qua e là più o meno a caso. Basata sui principi della piramide alimentare Food Storage riserva maggiore spazio a ciò che dovremmo mangiare di più (frutta e verdura, cereali…) ed è studiata rifacendosi ai sani metodi di conservazione usati dalle nostre nonne. Nella struttura in metallo ci sono diversi dispositivi studiati ad hoc per conservare correttamente i vari alimenti: cassetti di legno per pane, pasta e cereali, uno spazio senza luce per patate e cipolle e una cassaforma in terracotta che, grazie ad una intercapedine riempita di sabbia da bagnare due volte al giorno, mantiene il clima corretto per la frutta e la verdura che siamo abituati a stipare nel frigorifero. E poi mensole preformate per le uova e per i vasi dove coltivare erbe aromatiche, vasetti per i legumi e le spezie. La differenziazione chiara degli elementi di Food Storage ne suggerisce il contenuto fornendo così l’ispirazione su cosa cucinare.
Luca Boscardin lavora ad Amsterdam con Valentina Raffaelli. Ci conferma che la città olandese è molto stimolante dal punto di vista creativo ma che un po’ di nostalgia per il buon cibo italiano c’è… così è venuta l’idea di Food Storage.
Per progettare CTline Victor Vasilev si è ispirato ai profili dei palazzi delle grandi città. I vari piani sfalsati creano infatti un particolare effetto frontale che ricorda una scenografia urbana. Il sistema è prodotto da Boffi ed è composto da elementi modulari di diverse altezze e profondità che si adattano alle esigenze di vari ambienti, dalla cucina al bagno alla zona giorno. L’impatto visivo è davvero interessante perché cambia continuamente a seconda della posizione da cui si guarda la composizione. Inoltre frontalmente gli oggetti risultano nascosti e quindi il risultato estetico è di grande pulizia.
Anche la libreria modulare Aleph dei designer spagnoli Alberto Lievore, Jeannette Altherr e Manel Molina per Jesse gioca sull’effetto dei pannelli inclinati rispetto alla parete. In questo caso gli elementi possono essere orientati tutti nella stessa direzione oppure in direzioni contrapposte, per effetti visivi dinamici ma allo stesso tempo moto puliti. Aleph è proposta in rovere tabacco con interno laccato opaco in 24 colori.
PSJS Juicy Salif, il famosissimo spremiagrumi di Philippe Starck per Alessi, è un oggetto che ha fatto molto discutere. Diventato una delle icone del design anni ’90, è una provocazione sul tema del rapporto fra forma e funzione e racconta di quanto la decorazione sia importante per l’uomo anche quando si tratta di oggetti di uso comune.
Lo spremiagrumi Mysqueeze invece non è di Starck ma Starck c’entra lo stesso. Fu infatti lui a segnalare ad Alessi questo progetto del designer tedesco Roland Kreiter come meritevole di essere prodotto.
Lo spremi limone Magritte di Giorgio Biscaro è un oggetto leggero dove la semplicità della forma coincide con la funzione. Le ali contrapposte sono maniglia nella parte superiore e lame per spremere nella parte inferiore.
Presentata al France Design Exhibition del Fuorisalone di Milano, Cantine di Véronique Maire per Y’a pas le feu au lac è una famiglia di vasi con “cappello” in sughero declinato in 5 stili diversi, da quello adatto per un solo fiore a quello che accoglie un intero mazzo.
Nomu, che in giapponese significa “bere”, è una teiera molto alta disegnata da Lee West per Eno Studio che al posto del manico calza nella parte inferiore un elemento in sughero che isola dal calore. Le tazze in ceramica completano il set.
Appo di Carlo Trevisani per Seletti è un tappo in sughero per bottiglie che grazie alla sua forma dilatata assolve anche alla funzione di vassoio/alzata. Un’idea esteticamente piacevole che permette di ottimizzare lo spazio sul tavolo.
La forma insolita e i colori pieni del servizio Colombina di Massimiliano e Doriana Fuksas per Alessi danno alla tavola un’immagine di grande impatto. Sovrapponendo i piatti in porcellana bianca si ottiene un bellissimo effetto scultoreo. Se invece si mescolano elementi in porcellana bianca con pezzi in melammina rossi e neri, l’effetto è quello di un quadro contemporaneo.
Il servizio in porcellana A la carte dei designer Platt & Young per Rosenthal gioca sulla diversità delle forme: con i sei set da tavola ognuno composto da tre pezzi/scultura si possono comporre posti tavola tutti diversi.
Mud Australia propone tantissime forme e delicati colori pastello per infinite combinazioni in porcellana di Limoges. Ogni pezzo è fatto a mano nel laboratorio vicino a Sydney.
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