Il designer giapponese Yuri Suzuki ha dato una sua interpretazione contemporanea dello stereo portatile prodotto negli anni ’70 da Boomboxes e Ghetto Blasters. Questo apparecchio musicale è ancora oggi l’icona simbolo della cultura musicale delle giovani comunità urbane ispaniche e afro-americane.
Il designer ha destrutturato l’oggetto ridisegnando con un filo di ottone i contorni degli elementi che ne compongono la struttura. Lo stereo viene ridotto ad una gabbia all’interno della quale sopravvivono solo i componenti essenziali al funzionamento.
L’oggetto assume così un aspetto completamente nuovo, una scultura dorata preziosa e leggera che celebra il valore del movimento musicale nato nelle strade negli anni ’70.
Lo stereo portatile di Yuri Suzuki è stato disegnato per il brand Alamak.
Il designer Yuri Suzuki è anche sound artist e autore di musica elettronica. Ha collaborato con importanti brand internazionali e dal 2013 insegna al Royal College of Art di Londra. Le sue opere artistiche, installazioni e composizioni musicali esplorano gli effetti che il suono e la musica hanno nella vita delle persone.
Gufram proporrà in anteprima in occasione del prossimo Salone del Mobile di Milano una nuova edizione limitata in 169 esemplari di uno dei suoi pezzi cult, l’appendiabiti Cactus. La reinterpretazione intitolata Psychedelic Cactus nasce dalla collaborazione con Paul Smith che trasforma con il suo stile inconfondibile l’icona Gufram in un totem psichedelico. Una trasformazione estrosa ed ironica che va al di là dell’aspetto estetico per richiamare la creatività e la spensieratezza talvolta estrema degli anni ’70 fatta anche di folli esperienze allucinogene. Un’epoca che ha significato molto sia per Paul Smith e per Gufram, due brand che hanno molto in comune e che finalmente hanno avuto l’occasione per creare qualcosa insieme.
La presentazione di Psychedelic Cactus che avrà luogo presso Paul Smith Milano in via Alessandro Manzoni 30 nei giorni del Salone, Gufram continua la serie di iniziative per festeggiare i suoi 50 anni di storia.
carrello Bobby di Joe Colombo, B-LINE
Via Joe Colombo non poteva che essere a Milano, la capitale italiana del design. La città ha infatti deciso l’anno scorso di dedicare a questo indiscusso maestro del design il tratto di strada parallelo a via Marco Polo compreso tra via Melchiorre Gioia e via Galileo Galilei. Joe Colombo descriveva con queste parole il suo approccio al design: “Le mie esperienze di design tentano un collegamento evolutivo tra la realtà attuale e quella futura”. Ecco perché i suoi progetti nati negli anni ’60 e ’70 non hanno mai perso di freschezza e modernità. Il suo sguardo costantemente rivolto al futuro e alla sperimentazione ha sconfinato nella ricerca artistica e scientifica, dimostrando sempre una grande capacità nell’applicazione di tecnologie innovative e nuovi materiali. Gli arredi firmati da Joe Colombo hanno forme espressive, originali e molto riconoscibili ma mai gratuite perché sempre pensate in correlazione alla funzione. Nonostante Joe Colombo sia scomparso a soli 41 anni, la sua produzione è stata molto ricca e ha spaziato dall’arredamento ai progetti futuribili che riguardano le cellule abitative e le soluzioni multifunzionali come il famoso carrello Bobby e il sistema trasformabile Multichair attualmente prodotti da B-LINE.
Sistema trasformabile Multichair – B-LINE
Joe Colombo
