Al Salone del Mobile 2016, la lounge chair CH22 disegnata da Hans J. Wegner nel 1950 viene riproposta da Carl Hansen & Son in una riedizione che rispetta fedelmente gli schizzi originali del grande maestro del design danese. Questa elegante poltrona in legno con schienale basso, braccioli e seduta in corda di carta intrecciata fu uno dei primi progetti di Wegner e ancora oggi viene realizzata interamente a mano con metodi artigianali tradizionali.
Accanto alla CH22, Carl Hansen & Son presenta anche un altro progetto di Hans J. Wegner che condivide lo stile della CH22 lounge chair ma che non entrò mai in produzione: la seduta CH26. Rispetto agli schizzi originali in questo caso la sedia è stata alzata di due centimetri per adeguarla alle misure dei tavoli che sono oggi più alti.
Oltre alle sedute di Wegner, Carl Hansen & Son presenta anche una nuova collezione di cinque tappeti pezzi unici disegnata dalla scultrice Naja Utzon Popov. Nei decori i tappeti riprendono le venature del legno.
Carl Hansen & Son coglie l’occasione della Design Week per inaugurare il suo nuovo showroom milanese di Foro Buonaparte dove espone numerosi pezzi rappresentativi della capacità artigianale danese, non solo firmati da Hans J. Wegner ma anche da Kaare Klint, Ole Wansher, Poul Kjærholm, Frits Henningsen, Mogens Koch insieme a progetti di Tadao Ando e EOOS.
Finn Juhl è stato uno dei protagonisti della storia del design danese. Appassionato di arte cubista e surrealista, è stato pioniere nell’introdurre il colore nell’arredamento e nel design del mobile. Questo elegante sideboard con gambe esili, ante colorate e cassetti interni che riprendono in gradazione il colore dell’anta fu progettato nel 1955 ed è un esempio della grande capacità di Finn Juhl di giocare con i colori. Il FJ Sideboard e molti altri arredi di Finn Juhl sono stati rilanciati da OneCollection che da alcuni anni ne ha acquisito i diritti di produzione. OneCollection riproduce fedelmente i pezzi di questo grande progettista utilizzando sia le tecniche artigianali che le moderne tecnologie.
La serie di madie Monks disegnata da Paolo Cappello per Valsecchi 1918 è caratterizzata dal profilo colorato in rilievo che sottolinea ante e cassetti. Questo motivo si ispira alle partiture tipiche delle case tradizionali giapponesi. Il colore dei profili che segnano le facciate è ripreso nei piedini. Le madie Monks possono essere utilizzate come pezzo unico oppure in gruppo diventando l’elemento di composizioni ritmate da colori diversi.
