I gioielli di Yu-Ping Lin sono realizzati con tecniche che rifanno all’arte cinese del taglio della carta e alla tradizione giapponese dell’origami.
Rivisitando in modo contemporaneo queste tecniche antiche, la designer taiwanese crea delle costruzioni tridimensionali mettendo in sequenza un gran numero di elementi geometrici.
I “tasselli” che compongono il gioiello sono realizzati con il feltro, i tessuti sintetici e la seta. Le forme sono ottenute con piegature o tagli al laser e sono dipinte a mano.
Con questi procedimenti artigianali minuziosi Yu-Ping Lin crea anelli, bracciali e spille molto elaborati che assomigliano nei colori e nella complessità agli organismi naturali.
Con le stesse tecniche la designer crea anche delle composizioni dai volumi più imponenti che danno origine a scenografiche sculture da indossare.
I gioielli di John Moore
Il designer di gioielli inglese John Moore è cresciuto in una famiglia dove la creatività è sempre stata di casa. Dalla madre orafa e dal padre artista ha ereditato la passione per l’arte in tutte le sue manifestazioni. Fin da piccolo ha studiato danza, teatro, musica e si è dedicato al disegno e alla costruzione di oggetti cimentandosi con tecniche e materiali diversi.
Quando era ancora bambino, John Moore visitò con i genitori il Pitt Rivers Museum di Oxford. Questa esperienza si rivelò molto importante per il suo futuro percorso artistico: John rimase infatti molto colpito da una collezione di shrunken heads, le teste umane decapitate e decorate usate come trofei e oggetti rituali dalle tribù della foresta amazzonica.
Studiando arte al Warwickshire College e 3D Design alla Manchester Metropolitan University, John Moore scopre di avere una grande passione per il design del gioiello.
Utilizzando l’alluminio anodizzato, l’argento e l’acciaio, Moore ha creato dei pezzi unici estremamente moderni caratterizzati dall’abbinamento di colori vivaci e da dimensioni generose.
I gioielli di John Moore sono delle sculture che decorano il corpo valorizzandone le linee e il movimento. Le collezioni comprendono collane, pendenti, bracciali e orecchini.
Gioielli di Etsuko Sonobe
Con i suoi gioielli Etsuko Sonobe interpreta l’eleganza in modo particolare: a differenza delle classiche incastonature, la bellezza delle pietre e delle perle è messa in risalto con strutture in oro pensate come dei piccoli scrigni scultorei che valorizzano la preziosità del contenuto.
Nei pezzi mostrati in questo articolo, le perle e le pietre sono inserite in gabbie d’oro fatte di tratti sottili oppure sono contenuti in piccoli volumi messi in sequenza o ancora sono intervallati a forme geometriche parzialmente sovrapposte le une sulle altre.
In questo modo nei gioielli di Etsuko Sonobe l’elemento prezioso non è mai esibito o messo in primo piano ma viene rivelato con sobrietà e delicatezza.
Dopo gli studi in design del gioiello alla Musashino Art University di Tokyo, Etsuko Sonobe ha collaborato con importanti firme del settore orafo. Parallelamente ha anche creato delle sue collezioni che sono state selezionate per importanti esposizioni internazionali e che fanno parte delle collezioni di musei come il National Museums of Scotland, il Museum Boymans van Benningen e la The Marzee collection.
Le creazioni dell’artista giapponese Mariko Kusumoto sono delicate e impalpabili. Dentro le forme semi trasparenti che ricordano la sensualità delle creature degli abissi marini si intravvedono altri elementi che riproducono inflorescenze o morbidi volumi dalle linee geometriche. Le piccole opere d’arte surreali di Mariko sono fatte di sottile tessuto sintetico scaldato e modellato manualmente; in alcuni casi questi elementi vanno a comporre installazioni poetiche mentre in altri diventano gioielli da indossare.
Dopo gli studi a San Francisco e a Tokyo, Mariko Kusumoto si è dedicata alla lavorazione dei metalli per passare poi alla sperimentazione di altri materiali con qualità e potenzialità decisamente diverse. In particolare le collezioni realizzate con i materiali tessili sono partite dallo studio della Tsumami zaiku, una tecnica artigianale che risale al periodo Edo e che ha delle affinità con l’arte degli origami. Queste antiche tecniche venivano impiegate per creare gli ornamenti delle acconciature delle donne che indossavano i kimoni.
Le opere di Mariko Kusumoto fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private.
Le creazioni dell’artista giapponese Kaori Juzu sono diverse dai tipici gioielli. Per l’accostamento di forme astratte irregolari fatte di bombature e piegature, le sfumature dei colori e l’effetto materico delle superfici assomigliano di più a piccole sculture artigianali. Nata a Fukuoka, Kaori Juzu ha studiato arte e fatto le sue prime esperienze nel design del gioiello in Danimarca dove ha poi fondato il suo studio. La sua collezione di gioielli si chiama Klenodie, una parola danese che significa tesoro, gemma, piccolo oggetto prezioso e che sintetizza la sua visione dell’arte orafa che si sviluppa attraverso la sperimentazione di tecniche diverse applicate a materiali come il bronzo, l’argento e l’oro colorati con miscele di smalti.
Page 1 of 3
