Per gli appassionati di gioielli ottobre sarà un mese speciale.
Infatti dal 24 al 27 ottobre si terrà la prima edizione di Milano Jewelry Week, una nuova iniziativa tutta dedicata all’arte del gioiello contemporaneo.
Ciondolo Gabbia – BABS Chiara Dynys
Con 80 eventi, 350 espositori, 40 Paesi partecipanti e 1.000 gioielli, la nuova manifestazione milanese finalmente darà il giusto risalto a quest’arte che alimenta un settore in forte espansione negli ultimi anni.
Un’arte che non è ancora arrivata al grande pubblico nonostante il suo valore in termini di creatività e saper fare.
Rings – Irene Belfi Fabrice Schaefer
Milano Jewelry Week sarà qualcosa di diverso rispetto alle tradizionali manifestazioni del settore:
gli eventi in programma racconteranno il gioiello da diverse prospettive per coinvolgere e appassionare anche chi, pur non essendo esperto in materia, ama le cose belle e l’artigianato di qualità.
L’obiettivo è infatti rendere il tema del gioiello attraente e accessibile per un pubblico più vasto rispetto ai soli operatori del settore, mettendo in luce come quest’arte antica sia “senza tempo” e quindi sempre contemporanea.
Milano Jewelry Week sarà un viaggio nella storia, nella tecnica orafa e nelle infinite interpretazioni del gioiello, dall’avanguardia alle nuove tendenze valorizzando allo stesso tempo la tradizione.
Giuseppe Capogrossi Brooch Didier Ltd
Gli eventi in calendario saranno ospitati negli atelier di alta gioielleria, nei laboratori di arte orafa, nelle accademie, scuole, gallerie d’arte, boutique di moda e showroom di design di Milano.
Ma non solo:
ci saranno anche mostre collettive e personali, esposizioni di gallerie e scuole internazionali, workshop, performance, temporary shop e serate di premiazione.
Lorenzo Pepe Ring
Milano Jewelry Week è ideata e gestita da Prodes Italia, l’organizzatore di Artistar Jewels, l’evento internazionale di riferimento dedicato ai body ornament giunto alla sua settima edizione.
E’ quindi naturale che Artistar Jewels 2019 Fall Edition avrà tra le mostre collettive di Milano Jewelry Week un ruolo di rilievo, con la partecipazione di oltre 160 artisti e designer internazionali negli spazi di Palazzo Bovara in Corso Venezia 51.
Palazzo Bovara ospiterà anche altre interessanti iniziative e la Scuola Orafa Ambrosiana in via Alessandro Tadino 30 sarà eccezionalmente aperta al pubblico.
E poi in Brera e nelle altre zone centrali della città saranno davvero tanti gli indirizzi da visitare.
Gino Severini Brooch Didier Ltd
Per organizzare il vostro viaggio alla scoperta del gioiello contemporaneo, vi suggeriamo di dare un’occhiata al calendario degli eventi sul sito della manifestazione.
Oppure potrete informarvi sulle apposite guide che saranno distribuite dal 23 ottobre in tutta la città di Milano.
Milano Jewelry Week è una iniziativa sostenuta dal Comune di Milano attraverso il Patrocinio dell’Assessorato Economia Urbana e Lavoro Unità Moda, Design e Creatività.
Milano Jewelry Week racconta l’arte del gioiello contemporaneo
L’artista australiano Robert Baines non è solo un grande maestro dell’arte orafa.
Professore alla RMIT University, è anche uno storico, un critico dell’arte e un importante ricercatore nel campo dell’archeometallurgia.
Lo studio delle tecniche antiche ha influenzato in modo rilevante la sua pratica artistica che propone una nuova visione dell’ “arte da indossare”.
In alcuni pezzi ad esempio Baines ha fatto rivivere le tecniche orafe dell’età del bronzo.
Queste preziose conoscenze sono diventate la materia di importanti corsi internazionali di tecnica orafa.
Utilizzando le tecniche antiche in modo inedito e moderno e mettendo insieme materiali contemporanei e metalli preziosi, Baines sfida la cultura contemporanea.
I gioielli di Robert Baines sono caratterizzati da una struttura fragile e molto complessa.
I pezzi vengono concepiti attraverso un processo creativo e poi realizzativo lento che è molto vicino alla spiritualità e alla meditazione.
La gioielleria non è solo artigianato ma un’arte che richiede la capacità di tradurre un’idea intangibile in un oggetto concreto.
Per Baines tutti i materiali esprimono delle potenzialità e delle specifiche simbologie e ogni colore ha un suo preciso significato.
I gioielli non sono solo ornamenti da indossare ma “documenti” che rispecchiano la cultura, il contesto storico e la tecnologia dell’epoca nel quale sono stati realizzati.
Baines denuncia il fatto che purtroppo la gioielleria contemporanea ha perso la sua valenza culturale per cedere alla semplificazione, ai processi industriali e alla banale copiatura di ciò che esiste già.
Robert Baines grande maestro dell’arte orafa ha ottenuto molti riconoscimenti internazionali e i suoi lavori fanno parte di prestigiose collezioni in Gran Bretagna, Germania, Francia, Polonia, USA, Nuova Zelanda e Australia.
Robert Baines grande maestro dell’arte orafa
Snem Yildirim Necklace FiveInARow
Dal 23 al 26 febbraio 2017, durante la fashion week di Milano, si svolgerà Artistar Jewels.
Nella mostra ospitata nei prestigiosi spazi di Palazzo Giureconsulti e aperta al pubblico con ingresso gratuito, verranno esposti oltre 350 gioielli contemporanei firmati da 142 designer provenienti da oltre 30 Paesi.
I pezzi in mostra sono stati selezionati per il loro valore artistico, per la ricerca stilistica e per la sperimentazione tecnica. Accanto alle opere di artisti affermati come ad esempio Gillo Dorfles per San Lorenzo, GianCarlo Montebello e Philip Sajet, ci saranno quelle di molti giovani talenti emergenti. Per loro sarà un’occasione perfetta per farsi conoscere perché i gioielli, ritratti dal fotografo Federico Barbieri, saranno pubblicati in un libro che verrà distribuito a livello internazionale. Inoltre le creazioni saranno in vendita su una piattaforma di shop online dedicata.
L’evento prevede anche un contest. La giuria composta da esperti del settore selezionerà tre vincitori che parteciperanno gratuitamente all’edizione del 2018. I nomi dei vincitori saranno resi noti il 24 febbraio.
Inoltre uno dei partecipanti avrà l’opportunità di collaborare con il brand di bijoux De Liguoro per personalizzare un gioiello che la maison metterà in produzione. Ma non solo: un designer under 27 potrà partecipare gratuitamente al corso di Oreficeria Professionale della Scuola Orafa Ambrosiana di Milano e per la prima volta una selezione delle opere in mostra sarà esposta presso prestigiose gallerie di settore in Italia e all’estero.
L’evento Artistar Jewels fu creato nel 2012 dal designer Enzo Carbone con l’obiettivo di diffondere la cultura del gioiello contemporaneo e mettere in luce le tendenze del mercato. Negli anni l’evento ha acquisito maggiore importanza, tanto è vero che l’edizione 2017 segna un aumento di designer iscritti +40% rispetto all’edizione precedente.
In questo articolo mostriamo le foto di alcuni dei gioielli in esposizione.
Credits foto: Courtesy Artistar.it
Reem Jano Jewelry, Necklace, PianoPiano
Slast by Alena Willroth Necklace Blue Foraminofer II
FuturoRemoto di Gianni De Benedittis Ring Anello Energy Gattinoni
Chevalley Cedric Bracelet Upsk8 Bracelet
Philip Sajet – Amethyst purple ring
I gioielli di John Moore
Il designer di gioielli inglese John Moore è cresciuto in una famiglia dove la creatività è sempre stata di casa. Dalla madre orafa e dal padre artista ha ereditato la passione per l’arte in tutte le sue manifestazioni. Fin da piccolo ha studiato danza, teatro, musica e si è dedicato al disegno e alla costruzione di oggetti cimentandosi con tecniche e materiali diversi.
Quando era ancora bambino, John Moore visitò con i genitori il Pitt Rivers Museum di Oxford. Questa esperienza si rivelò molto importante per il suo futuro percorso artistico: John rimase infatti molto colpito da una collezione di shrunken heads, le teste umane decapitate e decorate usate come trofei e oggetti rituali dalle tribù della foresta amazzonica.
Studiando arte al Warwickshire College e 3D Design alla Manchester Metropolitan University, John Moore scopre di avere una grande passione per il design del gioiello.
Utilizzando l’alluminio anodizzato, l’argento e l’acciaio, Moore ha creato dei pezzi unici estremamente moderni caratterizzati dall’abbinamento di colori vivaci e da dimensioni generose.
I gioielli di John Moore sono delle sculture che decorano il corpo valorizzandone le linee e il movimento. Le collezioni comprendono collane, pendenti, bracciali e orecchini.
Le creazioni dell’artista giapponese Mariko Kusumoto sono delicate e impalpabili. Dentro le forme semi trasparenti che ricordano la sensualità delle creature degli abissi marini si intravvedono altri elementi che riproducono inflorescenze o morbidi volumi dalle linee geometriche. Le piccole opere d’arte surreali di Mariko sono fatte di sottile tessuto sintetico scaldato e modellato manualmente; in alcuni casi questi elementi vanno a comporre installazioni poetiche mentre in altri diventano gioielli da indossare.
Dopo gli studi a San Francisco e a Tokyo, Mariko Kusumoto si è dedicata alla lavorazione dei metalli per passare poi alla sperimentazione di altri materiali con qualità e potenzialità decisamente diverse. In particolare le collezioni realizzate con i materiali tessili sono partite dallo studio della Tsumami zaiku, una tecnica artigianale che risale al periodo Edo e che ha delle affinità con l’arte degli origami. Queste antiche tecniche venivano impiegate per creare gli ornamenti delle acconciature delle donne che indossavano i kimoni.
Le opere di Mariko Kusumoto fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private.
