Le creazioni firmate da Ibride hanno sempre qualcosa di misterioso e inconsueto.
Come suggerisce il nome di questo studio di design francese, la sintesi o l’incrocio fra due funzionalità diverse è spesso alla base dell’originalità dei prodotti.
L’aspetto grafico è un ingrediente fondamentale e la poesia, il sogno, l’evocazione di epoche passate e di Paesi lontani sono i temi ricorrenti.
Ad esempio, i vasi della collezione Faux Semblants che evocano le forme dei preziosi vasi cinesi, non sono esattamente ciò che sembrano.
Ogni vaso si scompone infatti in diversi “strati” così si trasforma in un sofisticato servizio per la tavola.
Una volta scomposti, i vasi monocromatici rivelano i colori delle bellissime grafiche che decorano ogni elemento.
Per scoprire il lato nascosto dei vasi, l’utilizzatore deve interagire con essi.
Prima ancora di capire che il vaso si può scomporre, si rimane sorpresi già alzando il coperchio perché all’interno non c’è un volume vuoto.
Questa ambiguità che coniuga funzioni diverse in un solo oggetto è molto intrigante ma ha anche una valenza pratica perché, quando il servizio da tavola non serve, diventa un elegante oggetto decorativo.
Lo studio Ibride è nato nel 1996 dall’incontro la grafica Carine Janin e i fratelli designer Rachel e Benoît Converse.
Il design di Ibride sfida la normale percezione degli oggetti giocando sulla doppia identità / funzione degli oggetti e sulla sintesi fra passato e presente, fra reale e immaginario.
I vasi scomponibili della collezione Faux Semblants di Ibride
In questo articolo mostriamo tre servizi per la tavola di Driade che evocano con i loro decori le tappe di un viaggio estivo.
La prima tappa è al mare: il servizio di piatti in porcellana “The white snow kingyo” trasforma la tavola nel paesaggio marino che si ammira durante una immersione subacquea.
Sui piatti gli “ingredienti” ci sono tutti:
l’acqua azzurra e il fondale sabbioso del mare, il branco di piccoli pesci rossi e i pesci più grandi che nuotano da soli.
Le bellissime illustrazioni sono di Vittorio Locatelli, architetto che accanto alla progettazione di interni e allestimenti si dedica anche alle arti applicate, spaziando dalla decorazione alla illustrazione, dalla grafica alla pittura.
La seconda tappa è sulla costa con “Mediterraneo” di Laudani & Romanelli, un servizio di piatti tutti neri come la lava.
Le forme irregolari dei piatti ricordano i sassi levigati dal mare o gli arcipelaghi formati dalle isole vulcaniche.
Infine, il servizio da tavola “The white snow Luminarie” ci porta alla terza e ultima tappa del nostro viaggio ideale: i caratteristici paesi della Puglia.
I disegni di Analogia Project ritraggono le luci colorate che decorano le chiese e i palazzi durante le feste tradizionali.
Le tazze da tè, da caffè, i bicchierini da sakè, i piattini dessert, i piatti piani e i piatti da torta ritraggono un frammento delle coloratissime luminarie.
I servizi da tavola di Driade raccontano un viaggio
Il decoro del servizio da tavola Clair de lune della collezione Auréole di Fürstenberg si ispira al fascino misterioso della luce notturna.
La porcellana di alta qualità dei vari elementi del servizio è decorata con disegni geometrici degradanti che evocano le fasi della luna in modo leggero e sofisticato.
I colori sono il bianco e il nero abbinato alla brillantezza dell’oro 24 carati.
A queste tonalità ne vengono aggiunte delle altre più vivaci nella serie di tazzine da caffé.
La collezione è stata creata in collaborazione con il ceramista coreano Kap-Sun Hwang.
Le forme e i disegni mettono insieme le antiche tradizioni delle porcellane asiatiche e il moderno artigiano europeo.
La manifattura di porcellane Fürstenberg ha una storia molto antica.
Fürstenberg fu fondata nel lontano 1747 per ordine del duca Carl I di Brunswick-Wolfenbuettel.
Nel 1750 Fürstenberg fu la prima manifattura ad avviare la produzione in serie.
La “F” blu presente su tutti i prodotti dal 1753 è tutt’oggi il marchio dell’azienda e alcune delle collezioni di quel tempo vengono ancora oggi prodotte.
Nella seconda metà del 18mo secolo, i vasi di Fürstenberg divennero dei bestseller simbolo di status per le famiglie di elevato livello.
Dopo essere stata ceduta a privati nel 1859, la manifattura nel 1888 diventa un’azienda pubblica.
Nel 2000 Fürstenberg vinse la gara per la realizzazione del regalo ufficiale dell’Expo che fu consegnato ai rappresentanti di tutte le nazioni partecipanti.
Dopo l’unione con Sieger nel 2005 e grazie alla collaborazione con molti designer internazionali, i prodotti dell’azienda vincono una serie di importanti riconoscimenti.
Servizio per la tavola Clair de lune
Maiju Uski è stata uno dei giovani designer emergenti selezionati per esporre a WantedDesign Manhattan 2018.
L’evento si è tenuto dal 19 al 22 maggio a New York in occasione di NYCxDESIGN.
La designer ha presentato Palat, un carrello in stile scandinavo per servire a tavola che può anche essere utilizzato come piano di lavoro aggiuntivo in cucina.
Palat ha struttura in ferro nero, cassetto e ripiano in legno.
L’essenza viene richiamata nelle due grandi ruote frontali.
Il carrello è completato da un set di vassoi in legno, porcellana, pietra e ghisa pensati per cuocere, tagliare e servire i cibi in tavola.
Sotto vi mostriamo anche Kuusikko, un altro prodotto disegnato da Maiju Uski.
Si tratta di uno scaffale in legno dal design piacevolmente semplice che si ispira alle cime degli abeti rossi della foresta.
Lo scaffale, molto facile da montare e trasportare, è composto da due scalette unite con una cerniera su cui si appoggiano quattro ripiani.
Kuusikko potrebbe essere abbinato al carrello Palat per arredare una cucina giovane e informale in perfetto stile scandinavo.
Lo studio ha sede a Helsinki e progetta prodotti belli, semplici e funzionali adatti alla vita quotidiana realizzati con materiali sostenibili.
Carrello e servizio Palat di Maiju Uski
Da quest’anno sui voli internazionali Delta Airlines lo stile a tavola parla italiano.
La collezione per la tavola utilizzata a bordo degli aerei della compagnia americana porta infatti la firma di Alessi.
Peccato però che a farne uso siano solo i passeggeri che volano in cabina Premium !
Tutti gli 86 oggetti della collezione discendono dai prodotti del catalogo Alessi.
Ad esempio, il servizio in acciaio inossidabile ricalca la serie Orloff di Patricia Urquiola.
Le caraffe in vetro riprendono invece il design di “Mami” di Stefano Giovannoni.
E i contenitori sono i Blow Up di Humberto e Fernando Campana.
Ogni pezzo però è stato alleggerito e ricompattato per rispondere ai severi standard della compagnia aerea.
Per ridurre il peso degli articoli e farli entrare nei carrelli di servizio, la forma e la funzionalità sono state ottimizzate.
Un’operazione non facile per il brand italiano visto che il design di ogni prodotto doveva essere preservato.
Ad esempio, alleggerire la pesante base del bicchiere da vino della serie Ovale di Ronan e Erwan Bouroullec non è stato semplice.
All’inizio la base è stata ridotta ma così il vetro è risultato molto più fragile.
Dopo diversi tentativi però il risultato è stato raggiunto: la nuova versione del bicchiere occupa ben il 33% di spazio in meno.
Per rendere i piatti più sottili e più facilmente impilabili è stata impiegata la porcellana bone china invece che il gres.
Nel corso del progetto, Alessi si è avvalsa della consulenza di chi in questo caso se ne intende davvero: gli assistenti di volo.
Prima di Delta Airlines, altre compagnie aeree hanno già avviato collaborazioni con noti brand di design.
Rendere più esclusive le dotazioni di bordo dedicate alla tavola è un investimento utile per le compagnie aeree per differenziarsi dalla concorrenza e fidelizzare i passeggeri più esigenti.
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