Anche grazie alla tecnologia innovativa, che argomento poetico non è, nel settore dell’illuminazione oggi si arriva a realizzazioni che creano suggestioni poetiche.
E’ senz’altro il caso della collezione di lampade Musa di Vibia creata da Kristoffer Fagerströme e Charlotte Ackerman di Note Design Studio di Stoccolma.
Per ideare questa collezione, i designer si sono ispirati alla delicatezza della natura:
come una goccia di rugiada si appoggia su una foglia, il paralume in vetro dalla forma organica che contiene la lampadina Led si posa su un “piatto” leggermente concavo.
Pur avendo linee molto essenziali ed essendo formata solo da due elementi, la lampada Musa ha una notevole forza espressiva:
la forma schiacciata ammorbidita dalla luce fa pensare anche a un tenero uccellino nel nido oppure… a una ricetta innovativa preparata da uno chef stellato.
La luce morbida emanata dal paralume in vetro opalino soffiato a mano che batte sulla superficie del “piatto” si arricchisce di caldi riflessi.
Per raggiungere questo risultato così delicato ed equilibrato, i designer hanno realizzato dei prototipi ripiegando dei pezzetti di carta.
Poi hanno perfezionato il progetto disegnando delle bozze e stampando numerose versioni in 3D.
La collezione comprende applique, lampade da terra e da tavolo.
La lampadina Led ha intensità regolabile e l’elemento concavo riflettente è proposto in tre delicate tonalità della terra:
bianco, salmone e visone.
La seconda collezione di lampade di cui parliamo oggi è Bahia disegnata da Lucidi Pevere per Foscarini.
Anche in questo caso è evidente l’ispirazione viene dalla natura.
Gli elementi leggermente concavi di varie grandezze e di forma irregolare si sovrappongono l’uno sull’altro creando un gioco di luci e ombre molto affascinante.
Il design può ricordare un’eclisse di sole oppure l’effetto quasi ipnotico dei miraggi nel deserto rovente.
Oltre alla versione da parete ampia con tre o due elementi sovrapposti, la collezione Bahia comprende anche Bahia Mini che con le sue dimensioni compatte è adatta ad essere posizionata a soffitto.
Le lampade prodotte in policarbonato stampato a iniezione possono essere bianche oppure in versione verde, blu e viola per creare diversi riflessi cromatici nell’ambiente.
La fonte luminosa è dimmerabile.
Musa di Vibia e Bahia di Foscarini : lampade ispirate alla natura
Quando si assiste a un’opera teatrale o a un balletto o si visita un museo o una mostra di arte moderna, conoscere i retroscena arricchisce sempre l’esperienza.
Ad esempio, saper collocare un dipinto nel contesto della sua epoca, conoscere la storia del suo autore e la tecnica che ha utilizzato rende l’interpretazione dell’opera più facile.
Nella danza, sapere cosa il coreografo vuole trasmettere o riconoscere i passi e la loro difficoltà tecnica apre un mondo che ci fa apprezzare molto di più lo spettacolo.
Anche se il design ha finalità più concrete rispetto all’arte, è comunque una disciplina che ci si avvicina.
Infatti anche il design è un processo creativo che parte da un concetto o da un’idea del suo autore che poi lo “mette in scena” trovando il modo e i materiali migliori per produrlo.
Quando si tratta di icone del design, sapere qual è stato il percorso per arrivare al prodotto diventa ancora più interessante.
Si scopriranno quali sono state le intuizioni in termini di materiali innovativi e di ricerca di forme e funzionalità nuove.
L’osservazione della natura è una grande fonte di ispirazione per i designer che hanno la capacità di guardare alla realtà da una prospettiva inedita.
Un oggetto può anche nascere dall’evoluzione di un altro oggetto.
O più concretamente, da una necessità della vita quotidiana a cui si cerca di dare una risposta che agevoli il suo utilizzo.
In una sezione del suo sito il brand Vibia suggerisce attraverso l’abbinamento di due immagini qual è stata l’ispirazione dietro alla creazione di alcune delle sue lampade.
Ad esempio, per progettare la lampada North il designer Arik Levy si è ispirato ad un passo di danza.
La leggerezza del lungo braccio danzante della lampada evoca il movimento aggraziato di una ballerina sulle punte (vedi foto sopra).
Come suggerisce il nome, la lampada Flamingo disegnata da Antoni Arola si ispira al volo ad ali spiegate di un uccello.
Il design di Origami di Ramón Esteve e di Fold di Arik Levy prende spunto dall’antica arte orientale della piegatura della carta.
Le forme fluide di Cosmos disegnata da Lievore Altherr Molina ricordano quelle dei ciottoli levigati dal mare.
Invece la cascata di piccole sfere della lampada Algorithm di Toan Nguyen ricorda le gocce di pioggia.
Sapere cosa c’è dietro al design
La lampada Algorithm di Vibia è una sospensione LED dal design molto essenziale concepita per dare vita attraverso alla moltiplicazione a un’infinità di scenografiche cascate di luce. L’obiettivo di Toan Nguyen, il designer che l’ha progettata, non era quello di creare una lampada “finita” ma di offrire l’elemento primario di un sistema che consentisse al progettista di costruire la sua lampada.
La piccola sfera in vetro soffiato diventa il punto luminoso da moltiplicare per disegnare schemi geometrici che vanno ad integrarsi perfettamente nello spazio.
Accoppiando numeri diversi di elementi e sospendendoli ad altezze differenziate le configurazioni possono essere rigorose e grafiche oppure più morbide e irregolari fino ad assumere l’effetto magico di una costellazione o di una nuvola.
La sfera del sistema Algorithm presenta rilievi geometrici sulla superficie che creano una luce traslucida e cangiante. I diffusori sono dotati di LED da 3,5 W regolabili. La particolare struttura tubolare galleggiante per l’ancoraggio al soffitto permette di variare l’altezza in quota delle sfere. Questa struttura fatta di esili tratti incrociati fa da contrappunto alla cascata di sfere diventando così un elemento estetico che completa e caratterizza ulteriormente la configurazione.
Algorithm di Vibia ha appena vinto il 1° premio agli Archiproducts Design Awards 2016. Alla competizione sono stati candidati 490 prodotti da 250 aziende di 15 Paesi diversi che sono stati valutati da una giuria internazionale composta da 25 fra i più influenti studi di architettura del mondo.
Algorithm si è aggiudicata il 1° premio per la sua infinita modularità, il suo forte impatto scenografico e le sue grandi qualità funzionali.
Grazie alla tecnologia LED, con la collezione Pin il designer giapponese Ichiro Iwasaki rende contemporanee e innovative due tipologie di lampade classiche. La raffinata delicatezza minimalista del design deriva dalla dimensione molto ridotta di tutti i componenti e dall’accostamento di linee snelle e curvature dolci.
La collezione Pin comprende lampade da terra, da tavolo e da muro nelle finiture opache bianco, nero, crema e verde.
Con la versione da muro si possono creare delle bellissime composizioni dall’effetto grafico che contrappongono forme geometriche circolari a esili tratti rettilinei. La luce punteggia lievemente la parete ed esalta la forma morbida delle piccole semisfere che contengono la sorgente luminosa.
Nelle versioni da terra e da tavolo l’aspetto solido della base crea un contrasto con lo stelo lungo e sottile.
La collezione di lampade Pin è prodotta dal brand spagnolo Vibia.
Oltre ad una funzione prettamente funzionale l’illuminazione ha la capacità di caratterizzare fortemente lo spazio cambiandone l’atmosfera e creando emozioni. Grazie alla continua ricerca tecnologica e alla collaborazione con molti designer, l’azienda di Barcellona Vibia propone prodotti molto creativi che sono fonte di ispirazione per personalizzare ambienti abitativi e pubblici. In questo post parliamo di alcune bellissime soluzioni “Wall Art” di Vibia: con i componenti di questi sistemi si possono creare infinite composizioni che, creando giochi di luci e ombre suggestivi e tridimensionali, vestono la parete come veri e propri “quadri di luce”.
Il sistema Puck Wall Art (foto sopra) del designer Jordi Vilardell è costituito da due elementi a disco di diametro diverso con cui si possono creare combinazioni scultoree molto suggestive che emanano una morbida luce indiretta.
Inizialmente pensata come lampione da giardino, Set del designer Josep Lluis Xuclà si è poi evoluta per diventare un breve “tratto di luce” con cui creare composizioni molto decorative anche negli interni.
Sparks di Arik Levy, in colore visone e grigio antracite, è una lampada che proietta linee di luce per disegnare sulla parete incroci geometrici che ricordano il minimalismo asciutto della grafia giapponese.
Origami di Ramón Esteve nei colori laccato bianco, ruggine o verde ruggine opaco, è una applique da esterni; le stropicciature delle superfici che sembrano leggeri fogli di carta ricordano appunto l’arte dell’origami.
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