Oggi proseguiamo la serie di articoli dedicati a “come decorare la casa con i quadri” dando un suggerimento agli appassionati di fotografia:
date un’occhiata al sito di YellowKorner, il primo editore di fotografie d’arte.
Il sito, oltre a permettere di accedere a tutta la collezione fotografica, mette a disposizione anche informazioni sugli autori e sulle loro opere.
YellowKorner nasce nel 2006 dall’idea di Alexandre de Metz e Paul-Antoine Briat, entrambi grandi appassionati di fotografia sin dall’infanzia, di “rendere la fotografia d’arte accessibile a tutti”.
Nel catalogo di YellowKorner convivono le immagine dei grandi nomi della fotografia come ad esempio Man Ray e Yann Arthus-Bertrand, con gli artisti contemporanei e i fotografi d’epoca.
L’editore seleziona i fotografi con la collaborazione di un comitato artistico formato da una decina di esperti, ognuno specializzato in una corrente fotografica particolare.
YellowKorner è stato infatti promotore di giovani talenti internazionali della fotografia d’arte, come ad esempio Laurent Baheux o Lee Jeffries.
Tutte le fotografie di questo editore sono stampe analogiche su carta tradizionale realizzate sotto la supervisione dell’artista nel laboratorio professionale dell’azienda.
La resa, la nitidezza e il contrasto delle stampe sono eccellenti, sia nelle foto a colori che in bianco e nero.
Le stampe sono in edizione limitata, sono numerate e accompagnate da un certificato di autenticità.
E possono essere disponibili in uno o più formati e in diverse finiture.
YellowKorner è presente nel mondo con 80 gallerie che non sono solo punto vendita ma punto d’incontro fra il pubblico, gli artisti e l’arte della fotografia.
Decorare la casa con la fotografia d’arte
La fotografia e le riprese cinematografiche sono solo uno dei tanti settori che sono stati rivoluzionati dall’utilizzo dei droni.
I droni permettono di fare riprese foto e video aeree a costi molto più contenuti rispetto ai mezzi che si utilizzavano una volta.
Per fare riprese cinematografiche dall’alto una volta si usava il dolly, un lungo braccio sulla cui estremità veniva fissata la cinepresa.
Questo sistema non permetteva però di girare scene da grandi altezze.
L’unica soluzione per fare riprese da quote più elevate era l’elicottero che però incideva sul budget di produzione in modo rilevante.
Oggi le macchine fotografiche e video digitali sono molto più piccole e leggere e possono essere installate sui droni.
Le riprese dall’alto fatte con questi piccoli mezzi sono molto suggestive: i paesaggi diventano delle immagini grafiche di grande impatto.
Il fotografo tedesco Stephan Zirwes ha realizzato The Pools, una serie di immagini che ha come tema le piscine pubbliche.
Le prime immagini della serie realizzate nel 2000 sono state scattate dall’elicottero.
Poi il fotografo ha iniziato a utilizzare i droni e tutto è diventato più facile e meno dispendioso.
Le immagini di Stephan Zirwes hanno uno stile artistico:
le piscine di varie forme riprese esattamente dallo zenit vengono ritagliate in post produzione dal paesaggio circostante e appoggiate su un motivo grafico.
Queste texture vengono create con la ripetizione di tasselli della pavimentazione che circonda le piscine.
Gli specchi d’acqua diventano così delle forme geometriche decorative astratte.
Con queste immagini Stephan Zirwes mette l’accento sull’importanza di mettere gratuitamente le piscine a disposizione di tutti.
Nelle sue immagini il fotografo non si limita a riprendere le piscine perfettamente funzionanti ma riprende anche quelle vuote in stato di abbandono.
In questo modo il suo messaggio rivolto alle amministrazioni pubbliche diventa ancora più forte.
Ma questo non è l’unico messaggio: il fotografo invita anche a a non utilizzare l’acqua potabile per riempire le piscine private e, più in generale, a non sprecare le risorse idriche.
Inoltre The Pools è un allarme sui pericoli della “privatizzazione” dell’acqua.
Oltre a The Pools, Stephan Zirwes ha realizzato molte altre bellissime serie di immagini che potete vedere nel suo sito.
Le piscine viste dall’alto di Stephan Zirwes
Fra i tantissimi eventi del Fuorisalone proposti ogni anno in occasione del Salone del Mobile, anche quest’anno una meta imperdibile è stata l’esposizione di Moooi nella magnifica location di via Savona 56.
Da ormai diversi anni il brand olandese guidato dalla direzione creativa di Marcel Wanders e Desirée de Jong ci ha abituati a meravigliosi allestimenti.
Quest’anno ci siamo andati con un pizzico di diffidenza chiedendoci cosa avrebbero potuto inventarsi per meravigliarci un’altra volta. E anche questa volta Moooi è riuscito a sorprenderci mettendo in scena un allestimento originale e di altissima qualità.
Moooi quest’anno ha scelto un tema inedito: lo spazio ex industriale di 1700 mq è stato trasformato in un grande hotel di lusso.
Il tema è stato sviluppato interpretando il lusso in modo sofisticato ed elegante ma senza mai scadere nella banalità e sopratutto con quella giusta dose di ironia tipica di chi ha la capacità di non prendersi troppo sul serio.
Le ambientazioni allestite con i bellissimi arredi e i tappeti di Moooi ricreavano i vari spazi funzionali dei luoghi dell’ospitalità: partendo dalla hall, il percorso si snodava fra le camere e le suites passando nel ristorante e nel bar e terminando nell’elegante shop dell’hotel.
In fondo al grande corridoio, Moooi ha presentato le sue bellissime lampade a sospensione con una scenografica cascata luminosa.
Come sempre, ogni ambiente è stato curato nei minimi dettagli. L’inserimento di tanti oggetti particolari ha reso vive le ambientazioni trasformandole in vere e proprie scenografie.
A differenza dei classici allestimenti spesso asettici e freddi, le atmosfere create da Moooi raccontavano in ambientazioni simili a palcoscenici teatrali e a set cinematografici le storie degli ospiti e del personale dell’hotel. Seguendo il percorso sembrava quasi di vederli e di intuirne il carattere.
In più quest’anno Moooi ha reso più interattivo e fruibile l’allestimento. Il pubblico coinvolto con diverse iniziative è diventato parte integrante delle ambientazioni. Come in una messa in scena i visitatori hanno potuto giocare il loro ruolo come se fossero davvero anche loro ospiti dell’hotel.
Ogni anno Moooi arricchisce le sue ambientazioni con fondali che riproducono in maxi formato le immagini scattate da importanti fotografi.
L’allestimento Moooi al Fuorisalone 2017 è stato valorizzato con le immagini firmate da Levon Biss che mostravano la magnifica perfezione degli insetti. Con questo singolare tema Moooi ha messo l’accento sull’impatto che la cura dei dettagli ha nell’accrescere la qualità e il valore del design.
Se non avete avuto l’occasione di visitare l’esposizione potete farlo anche ora grazie alla visita virtuale disponibile sul sito di Moooi.
Le farfalle sono una delle più belle e sorprendenti creazioni della natura. Non per niente in passato sono state oggetto di bellissime e preziose collezioni.
Oggi la collezione di farfalle può essere reinterpretata sostituendo le farfalle vere con stampe che ne riproducono i colori, i disegni e i più piccoli dettagli con incredibile realismo.
Il fotografo Göran Liljeberg, da sempre grande appassionato di farfalle e insetti, per anni si è dedicato a fissare nelle sue immagini la bellezza di queste piccole creature. I suoi scatti sono stati pubblicati in molti libri e sono diventati il soggetto di stampe per decorare la casa. Gli insetti da lui ritratti sono presi in prestito dal museo svedese di storia naturale di Stoccolma, da amici collezionisti ma anche dalla sua collezione personale.
La stampa ha un ruolo fondamentale per restituire tutta la bellezza degli insetti; per questo Göran Liljeberg si occupa personalmente nel suo studio anche di questa fase utilizzando una tecnica di stampa molto accurata con stampanti, inchiostri e carta di elevata qualità.
Sul suo sito, dove potete acquistare le stampe in diverse dimensioni, è disponibile un menu con il quale si possono facilmente fare abbinamenti di farfalle e insetti scegliendo un colore dominante preferito.
Alla Paris Design Week 2016, la serie di eventi che hanno animato Parigi nei giorni del salone Maison&Object appena conclusosi, la designer Ceca Helena Dařbujánová ha esposto alcuni dei suoi arredi nei bellissimi spazi della Galerie Joseph di Rue de Turenne 116.
Tutti i pezzi della collezione sono caratterizzati da un design particolare dal carattere molto femminile che si esprime in modo ironico e leggero nei dettagli curatissimi che rimandano ad un mondo di eleganza un po’ retrò. Ne sono un esempio il grande fiocco nero che decora la facciata della console Audrey Cabinet oppure le gambe lunghe e affusolate dei piedistalli per vasi A Cappella.
Per la designer Helena Dařbujánová il design, al di là delle tendenze, dei materiali e dei colori, è primariamente un mezzo che permette all’individuo (…la donna in questo caso) di vivere con un tocco di poesia la vita come se fosse un sogno.
Il sapore femminile e ironico degli arredi di Helena Dařbujánová è perfettamente espresso nelle originali immagini che animano il catalogo 2016 curato dalla fotografa/art director Bára Prášilová, dove gli arredi vivono in simbiosi con una donna dai lunghi capelli rossi.
I bellissimi scatti del catalogo in edizione limitata possono essere acquistati nel sito della fotografa baraprasilova.com
Helena Dařbujánová si dedica al design dal 2009. Nel 2012 partecipa per la prima volta al salone Maison&Object e nel 2014 apre il suo primo showroom a Praga. Gli arredi di Helena Dařbujánová sono realizzati in collaborazione con i migliori artigiani della Repubblica Ceca.
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