Eliana R. Arenas crea i suoi gioielli utilizzando materiali non convenzionali. In particolare le creazioni che mostriamo in queste foto, più che gioielli, sono delle “sculture da indossare” che quasi sovrastano la figura di chi le indossa, una vera e propria esplosione di forme e di colori che sono gioia per gli occhi. Eliana R. Arenas ha studiato le tecniche di lavorazione dei metalli, design del gioiello e graphic design negli Stati Uniti e alcuni dei suoi pezzi fanno parte della collezione permanente del Museum of Contemporary Craft di Portland.
Nei gioielli della designer sud coreana Choonsun Moon c’è un rigore matematico e una minuziosità nell’esecuzione che stupiscono. Le sue creazioni fatte di materiali poveri come il cartone, la plastica e il legno nascono mettendo insieme in una infinita sequenza degli elementi tutti uguali che si distinguono per il contrasto dei colori. Choonsun Moon ha studiato arte e le sue composizioni sono state esposte in numerose mostre e musei fra cui il Museum of Art & Design di New York.
Le stampanti 3D hanno aperto nuove frontiere per la produzione di oggetti di design. Questa tecnologia, che permette a chiunque sia in grado di utilizzare un programma di modellazione 3D di produrre oggetti anche in piccola serie o pezzi unici, ha inaugurato un trend di successo anche nel design del gioiello contemporaneo. Il marchio italiano .bijouets è stato uno dei precursori nella produzione di questa tipologia di gioielli. Con la tecnologia di stampa 3D .bijouets produce anche una collezione di occhiali. Proprio perché questa nuova tecnologia è “democratica” ed accessibile a tutti, la creatività e la qualità del design diventa ancor più il fattore differenziante.
I gioielli di Amy Tavern rispecchiano le tappe di una ricerca personale in continua evoluzione. Attraverso le sue opere autobiografiche questa artista statunitense condivide con gli altri memorie, esperienze e punti di vista sul mondo e su temi universali. L’ispirazione viene ogni volta da qualcosa di diverso (i graffiti, la fotografia, i manufatti antichi ed etnici…) e ogni collezione ha un significato simbolico preciso che viene espresso con un linguaggio differente. Per queste ragioni le collezioni di Amy Tavern sono profondamente diverse l’una dall’altra sia dal punto di vista formale che per quanto riguarda i materiali utilizzati. In alcuni casi il metallo viene utilizzato da solo ma lavorato in forme esili ed evanescenti oppure più grezze e pesanti. In altri casi invece al metallo viene laccato con colori vivaci o viene abbinato con altri materiali come tessuti, fibre naturali, carta o materiali riciclati. Le opere di Amy Tavern sono state esposte sia negli Stati Uniti che in Europa e sono state oggetto di molte pubblicazioni.
Ciò che caratterizza la collezione di gioielli della designer tedesca Melanie Isverding sono la geometria e il rigore matematico. I gioielli sono composti dalla ripetizione di forme tridimensionali tutte uguali simili a gabbie o armature metalliche in miniatura che sembrano voler proteggere un contenuto prezioso. Anche le texture traforate che decorano le facce dei poliedri hanno un ritmo geometrico. Il risultato è una collezione di gioielli che mette insieme passato e futuro: pur partendo da un’idea creativa moderna o quasi futuristica i gioielli della collezione hanno un sapore antico che rievoca l’epoca gotica o medioevale.
