Sutoa tradotto in inglese è “to store”, verbo che significa immagazzinare ma anche memorizzare. I cassetti con l’interno impermeabilizzato di Sutoa di Keiji Ashizawa per Frama sono adatti a contenere qualsiasi tipo di oggetto quotidiano e la loro diversa grandezza aiuta a memorizzare la posizione degli oggetti. I cassetti in castagno sono inseriti in un esile telaio in acciaio che, grazie alle piccole ruote, è facile da spostare. Un oggetto-scultura bello e funzionale.
Oturakast della 24enne Rianne Koens appena diplomata in industrial design alla famosa Design Academy di Eindhoven è un’originale cassettiera fatta di elementi indipendenti di colori e dimensioni diversi che grazie alle gambe pieghevoli integrate nel fondo si trasformano all’occorrenza in sgabelli. Rianne dice di essersi ispirata alla calda ospitalità degli suoceri turchi… e infatti “Oturak” in turco significa “sgabello”.
Le bellissime collezioni in gres fatte a mano di Rina Menardi suggeriscono atmosfere e sensazioni visive e tattili senza mai imporre la loro presenza e senza essere necessariamente vincolate ad un uso specifico. Una ricerca molto personale di tecniche, di forme e di colori che si ispira alla natura dove la ceramica è un mezzo di espressione che Rina Menardi spiega così: “L’argilla mi consente di fissare tridimensionalmente dove sono e chi sono. E’ un modo di comunicare con me stessa e di conseguenza con gli altri. Mi preoccupo solo di rispettare quel naturale affioramento di cose che già abbiamo dentro.”
Un tavolo con i bordi che si deformano quando ci si appoggia, un armadio che al posto delle tradizionali ante è chiuso da un tessuto scorrevole: sono solo alcune delle “invenzioni” presentate al Salone del Mobile da Lago. Il tavolo si chiama Comfortable e ha un piano in policarbonato di appena 2 mm di spessore. L’armadio fa parte del sistema di contenitori Et Voilà; adatto sia al living che alla zona notte, sarà in vendita da fine giugno. Più che prodotti confinati ad uno specifico utilizzo, Lago propone soluzioni innovative per una casa giovane e informale, fatte di elementi che combinati liberamente secondo i gusti e le esigenze possono essere adatti ai vari ambienti. Inoltre in questo Salone Lago introduce accanto al vetro, al laccato e al tessuto, una nuova finitura dall’immagine più “adulta”: un legno di rovere che sembra lavorato dal tempo per la finitura di scaffali, tavoli, top e testiere letto. Il tavolo Air con questa finitura lascia intravedere sui bordi l’anima di vetro della struttura.
Classics With A Contemporary Twist from Artek oy ab on Vimeo.
Quest’anno lo stand di Artek al Salone del Mobile ci ha riservato una sorpresa. L’ormai mitico sgabello impilabile Stool 60 di Alvar Aalto del 1933 diventato icona del design scandinavo e della marca finlandese che eravamo abituati a vedere in betulla era presente in alcuni esemplari multicolore. Ci hanno spiegato che queste belle variazioni sul tema non sono in vendita ma fanno parte del concetto architettonico dello stand curato dall’artista designer Mike Meiré dello studio Meiré und Meiré. Nello stand era presente anche una versione dello sgabello in legno grezzo che sembrava lì apposta per essere colorato. Probabilmente Artek svilupperà quest’idea invitando qualcun altro ad inventare delle nuove interpretazioni, ma ancora non si sanno i dettagli dell’iniziativa.
Nani Marquina festeggia 25 anni di lavoro presentando la nuova collezione Chillida, 7 tappeti che riproducono altrettante opere di Eduardo Chillida, artista spagnolo diventato icona dell’arte del 20mo secolo. Nani Marquina spiega così il perché di questa scelta: “… Credo che la mia passione per l’arte e l’ammirazione della natura siano l’essenza del mio lavoro. Che mette insieme arte e design in un modo intuitivo. Ecco perché, dopo 25 anni di lavoro, ho deciso di rendere omaggio a Chillida, un artista del mio tempo e del mio Paese che mi ha molto influenzata con il suo modo di intendere lo spazio.” I 7 bellissimi tappeti/opere d’arte sono realizzati con tecniche e materiali diversi.
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