L’artista australiano Robert Baines non è solo un grande maestro dell’arte orafa.
Professore alla RMIT University, è anche uno storico, un critico dell’arte e un importante ricercatore nel campo dell’archeometallurgia.
Lo studio delle tecniche antiche ha influenzato in modo rilevante la sua pratica artistica che propone una nuova visione dell’ “arte da indossare”.
In alcuni pezzi ad esempio Baines ha fatto rivivere le tecniche orafe dell’età del bronzo.
Queste preziose conoscenze sono diventate la materia di importanti corsi internazionali di tecnica orafa.
Utilizzando le tecniche antiche in modo inedito e moderno e mettendo insieme materiali contemporanei e metalli preziosi, Baines sfida la cultura contemporanea.
I gioielli di Robert Baines sono caratterizzati da una struttura fragile e molto complessa.
I pezzi vengono concepiti attraverso un processo creativo e poi realizzativo lento che è molto vicino alla spiritualità e alla meditazione.
La gioielleria non è solo artigianato ma un’arte che richiede la capacità di tradurre un’idea intangibile in un oggetto concreto.
Per Baines tutti i materiali esprimono delle potenzialità e delle specifiche simbologie e ogni colore ha un suo preciso significato.
I gioielli non sono solo ornamenti da indossare ma “documenti” che rispecchiano la cultura, il contesto storico e la tecnologia dell’epoca nel quale sono stati realizzati.
Baines denuncia il fatto che purtroppo la gioielleria contemporanea ha perso la sua valenza culturale per cedere alla semplificazione, ai processi industriali e alla banale copiatura di ciò che esiste già.
Robert Baines grande maestro dell’arte orafa ha ottenuto molti riconoscimenti internazionali e i suoi lavori fanno parte di prestigiose collezioni in Gran Bretagna, Germania, Francia, Polonia, USA, Nuova Zelanda e Australia.
Robert Baines grande maestro dell’arte orafa
La collezione Undici è una pavimentazione che unisce i decori grafici con il calore naturale del legno.
Le essenze del parquet di Listone Giordano sono scolpite con le decorazioni di Inkiostro Bianco per dare vita ad una pavimentazione in legno fuori dal comune.
Alle tonalità naturali delle essenze, alla rugosità e alle linee del tempo si aggiunge una ulteriore decorazione realizzata con la tecnologia al laser.
La collezione propone 11 texture incise sul legno di rovere naturale.
Inoltre, grazie alla sperimentazione svolta per produrre la collezione Undici, è stata messa a punto la collezione Touchè che permette di personalizzare il parquet facendolo diventare una pavimentazione “pezzo unico”.
In questo caso, oltre alla grafica incisa, si possono scegliere i colori, il formato e la posa per un prodotto completamente custom made.
Listone Giordano garantisce il controllo della materia lungo tutto il processo produttivo:
dalla gestione sostenibile delle foreste francesi dalle quali proviene il legno, alla lavorazione priva di materiali nocivi per l’ambiente o la salute.
Inkiostro Bianco assiste il cliente nella messa a punto del parquet personalizzato pensato per lo specifico progetto.
Parquet inciso : le grafiche impresse nel legno
I tappeti della serie Secondopiano disegnati da ZPSTUDIO per l’azienda Ege carpets raffigurano degli scorci prospettici surreali.
Il soggetto che nell’immagine vedete a terra ritrae una scala rossa che sale verso il cielo blu e porta ad un misterioso “secondo piano” di un edificio in mattoni.
Gli altri due soggetti declinano l’elemento della scala in close-up.
Questi decori architettonici creano un suggestivo effetto trompe-l’œil che rende i tappeti molto adatti ad essere utilizzati anche come arazzi.
Tabouret è invece un set di tavoli-contenitori che ZPSTUDIO ha disegnato per l’azienda italiana Dialetto design.
I tavolini di due diverse dimensioni possono essere utilizzati separatamente oppure “convivere” insieme in un’unica composizione.
Il piano dei tavolini è costituito da un vassoio asportabile che fa da coperchio al vano contenitore e la superficie esterna del cilindro è rivestita in carta da parati goffrata lavabile e idrorepellente.
I vasi da fiori superleggeri pop up Easy Pot che permettono di godere di un bel mazzo di fiori freschi anche quando ci si trasferisce nel luogo di vacanza.
Gli Easy Pot sono infatti facilmente trasportabili anche in valigia perché pesano poco e occupano poco spazio.
In realtà gli Easy Pot sono semplicemente un foglio flessibile di PVC colorato di forma quadrata o rettangolare.
Per dare volume agli Easy Pot basta piegare il foglio lungo le linee predefinite e chiuderlo utilizzando gli appositi bottoni automatici di cui è dotato.
Nel vaso senza fondo dovrà poi essere inserita una comune bottiglia di plastica.
Il foglio degli Easy Pot è prodotto con il linoleum che viene normalmente impiegato per il rivestimento dei pavimenti.
Utilizzando questo materiale in modo inedito, i designer di ZPSTUDIO hanno creato un “vaso pop-up” che ha l’aspetto nobile dei vasi di ceramica.
Tappeto arazzo trompe-l’œil di ZPSTUDIO
La collezione WAM disegnata da Marco Zito per Bross Italia comprende pouf, panche, sedute lounge e tavolino.
Il pouf e le panche di due diverse lunghezze condividono lo stesso design pulito e moderno:
la scocca con le gambe sottili abbraccia le estremità di un cuscino imbottito trapuntato di alto spessore.
La poltrona avvolgente è caratterizzata dal contrasto cromatico della parte superiore dello schienale e da gambe sottili in metallo che si allungano per accogliere la scocca.
Un tavolino completa la collezione.
Gli elementi della serie WAM (acronimo di “Wait a Minute”) sono molto adatti per essere utilizzati in gruppo.
Marco Zito si è laureato in architettura all’università IUAV di Venezia sotto la supervisione di Vittorio Gregotti.
Nello stesso ateneo è professore associato di Industrial Design.
A Venezia ha fondato il suo studio che si occupa di product design, interior design e architettura
Ha collaborato con molte marche non solo del settore dell’arredamento come ad esempio Foscarini, Agape, Viabizzuno e Lavazza e Fila.
I progetti firmati dallo studio hanno ottenuto premi e riconoscimenti importanti.
Collezione WAM per arredare la casa e gli spazi pubblici
Le strutture delle lampade di Wera Jane sono quelle tipiche che si utilizzavano una volta per realizzare i cappelli delle abat-jour.
Queste strutture sono fatte con robusto fil di ferro che viene piegato e saldato per costruire gabbie geometriche di varie forme.
Sulle bacchette delle strutture viene poi tesato un filo sottile in cotone utilizzando una lavorazione manuale che richiede molto tempo.
La matassa di filo deve essere rigirata centinaia di volte intorno alle diverse sezioni formate dalle bacchette della struttura per formare le facce della lampada.
La tesatura del filo deve essere controllata accuratamente perché sia sempre costante e i fili devono essere posizionati vicini fra di loro per creare una superficie quasi continua.
Inoltre per creare le righe di diversi colori che decorano le lampade, è necessario che il numero dei fili sia sempre quello corretto.
Questa lavorazione artigianale, pur essendo relativamente semplice, presuppone davvero tanto tempo e una buona dose di pazienza.
Le lampade di Wera Jane possono essere utilizzate da sole come sospensioni oppure appoggiate su un piano o sul pavimento.
La geometria delle strutture rende le lampade modulari, quindi utilizzandone alcune possono essere create delle lampade da terra a torre.
Le lampade di Wera Jane mettono insieme artigianato e modernità e sono particolarmente adatte per una casa fuori città, al mare o in campagna.
Le lampade artigianali di Wera Jane
