Sulla base dei risultati della ricerca condotta dal Pantone Color Institute ogni anno Pantone, il brand che detta le tendenze in fatto di colori, elegge la tonalità cromatica che sarà più in trend.
Il colore del 2018 è il Pantone 18-3838 Ultra Violet, un tono di viola deciso che viene descritto da Pantone come “provocante e riflessivo che comunica originalità, ingegno e pensiero visionario che ci indirizza verso il futuro”.
Questa particolare tonalità di viola che vira sui toni del blu richiama gli spazi infiniti del cielo notturno e gli enigmatici misteri del cosmo.
Storicamente associato a valori mistici e spirituali e più recentemente alle pratiche di mindfulness, questo audace punto di viola che nasce dall’incontro del rosso e del blu ricorda il colore scelto da Prince per il suo album Purple Rain.
Secondo Pantone la previsione che Ultra Violet farà tendenza è avvalorata dal fatto che questa tonalità di viola è già stata scelta da alcune aziende innovative principalmente del settore high-tech.
I colori hanno il potere di comunicare messaggi e significati che influenzano profondamente l’essere umano.
Per questo le previsioni sulle tendenze cromatiche di Pantone sono un’indicazione strategica molto utile per le marche e per tutti i professionisti che si occupano di design, moda, grafica e decorazione di interni.
I gioielli di John Moore
Il designer di gioielli inglese John Moore è cresciuto in una famiglia dove la creatività è sempre stata di casa. Dalla madre orafa e dal padre artista ha ereditato la passione per l’arte in tutte le sue manifestazioni. Fin da piccolo ha studiato danza, teatro, musica e si è dedicato al disegno e alla costruzione di oggetti cimentandosi con tecniche e materiali diversi.
Quando era ancora bambino, John Moore visitò con i genitori il Pitt Rivers Museum di Oxford. Questa esperienza si rivelò molto importante per il suo futuro percorso artistico: John rimase infatti molto colpito da una collezione di shrunken heads, le teste umane decapitate e decorate usate come trofei e oggetti rituali dalle tribù della foresta amazzonica.
Studiando arte al Warwickshire College e 3D Design alla Manchester Metropolitan University, John Moore scopre di avere una grande passione per il design del gioiello.
Utilizzando l’alluminio anodizzato, l’argento e l’acciaio, Moore ha creato dei pezzi unici estremamente moderni caratterizzati dall’abbinamento di colori vivaci e da dimensioni generose.
I gioielli di John Moore sono delle sculture che decorano il corpo valorizzandone le linee e il movimento. Le collezioni comprendono collane, pendenti, bracciali e orecchini.
All’edizione della fiera Maison et Objet che si svolge in questi giorni a Parigi, Maison 203 presenta in anteprima la nuova clutch Bern.
Per progettarla il designer milanese Odo Fioravanti si è ispirato alla struttura urbanistica di Berna. La capitale svizzera ebbe origine nel Medioevo ed è oggi patrimonio dell’umanità dell’Unesco. Il tratto distintivo della topografia della città sono infatti le strade curve scandite dagli archi dei portici che accompagnano una parallela all’altra il percorso del fiume Aar.
La clutch è decorata da una serie di lamine che si irradiano con un andamento ritmico e sinuoso. Questo motivo in rilievo muove il guscio scultoreo creando un effetto optical dinamico e futuristico che cambia a seconda del punto di vista. Le lamine tondeggianti nascondono l’apertura della pochette facendo sì che la forma risulti compatta e omogenea. Anche questa è una caratteristica delle vie circolari di Berna sulle quali si affacciano gli eleganti palazzi.
Realizzata in nylon sinterizzato tramite stampa 3D, la clutch Bern è colorata e rifinita a mano nelle tonalità metallizzate nero, rame e oro. Una catenella in metallo permette di indossare la pochette anche a tracolla.
Bern è la terza clutch firmata dal designer Odo Fioravanti per il brand veneto di accessori fashion Maison 203. La pochette fa parte di una collezione che comprende anche collier, bracciale, orecchini in due dimensioni differenti e gemelli. Una collezione dalla forte personalità che declina il design a linee sinuose su tutti gli elementi.
photo credits: Federico Marin
La produzione artigianale di Françoise Delaire spazia dalle sculture, ai bijoux alle lampade e ai quadri. Il design leggero ed evanescente è ispirato alla natura e riprende le forme delicate delle corolle dei fiori e delle cascate di boccioli. I pezzi sono costituiti da elementi realizzati con tubolari di rete sintetica che vengono prima tagliati e plasmati manualmente e infine assemblati. La leggerezza, l’elasticità e le trasparenze della rete sintetica permettono di creare forme e volumi morbidi e impalpabili.
Dopo essersi diplomata alla scuola ESMOD, nel 1995 la stilista Françoise Delaire ha aperto il suo atelier a Clermont-Fd per occuparsi principalmente della realizzazione di abiti. Grazie alla sperimentazione di materiali differenti, l’attività di Françoise si apre successivamente al mondo della decorazione e dell’arte.
Le creazioni di Françoise Delaire, realizzate unicamente in pezzi unici o in serie limitata, sono state esposte all’ultima edizione del salone parigino Maison&Object appena conclusasi.
Se siete appassionati di gioielli contemporanei e passate da Milano, fino al 12 settembre potrete visitare “Brilliant! I futuri dei gioielli contemporanei”, la mostra alla Triennale di Milano organizzata in occasione della XXI Esposizione Internazionale. L’esposizione curata da Alba Cappellieri identifica i futuri trend del gioiello italiano focalizzandosi sul collier, il gioiello che più rappresenta l’arte orafa italiana. La selezione di oltre 50 creazioni di maestri noti e giovani talenti include pezzi artigianali, creazioni di maison orafe e prodotti realizzati con le nuove tecnologie.
Per mettere in luce i linguaggi diversi che derivano dalla sperimentazione e dalle contaminazioni fra arte, moda, design e tecnologie innovative, l’esposizione è suddivisa in quattro sezioni: “Manifattura mirabile” con pezzi unici artigianali, “Gioiello quotidiano” che racconta la rilevanza estetica dell’accessorio, “Tecnologie preziose da indossare” che si focalizza sui materiali innovativi e “Avant Craft” dedicata ai pezzi creativi fashion e alla sperimentazione delle tecniche artigianali all’avanguardia.
L’allestimento mette in mostra i collier facendoli indossare a busti femminili classici che riprendono gli stili dall’Antica Roma al Cinquecento realizzati in esclusiva dalla Gipsoteca Fumagalli&Dossi.
Per citarne solo alcune, fra i pezzi esposti ci sono ad esempio le opere di Marco Bicego, Marni, Pomellato, Giulio Iacchetti per Maison 203, Carla Riccoboni, Franco Pianegonda, Gaetano Pesce, Monica Castiglioni per Bijouet, Sandra di Giacinto.
