Danit Peleg ha speso 2.000 ore per stampare la sua collezione di abiti. Sì… stampare…avete letto bene, perché gli abiti di Danit non sono fatti di tessuto ma sono interamente realizzati con una stampante 3D “casalinga”. Gli abiti sono composti da filamenti che formano una rete geometrica elastica e resistente che prende la forma delle curve del corpo con un effetto di trasparenze ultra femminile simile a quello del pizzo. L’elasticità del materiale asseconda i movimenti con un sorprendente effetto a rimbalzo. Per arrivare a questi risultati, la giovane designer diplomata allo Shenkar College of Engineering and Design in Israele ha effettuato esperimenti con la tecnologia della stampa 3D collaborando con gli esperti del settore di TechFactory Plus e XLN community e poi ha progettato gli abiti utilizzando un software per la modellazione digitale. Un progetto complesso e visionario che apre nuove frontiere nel settore della moda: chissà se in futuro si potrà partire senza valigia e stampare al momento il vestito che serve in hotel oppure scaricare i file dal computer e realizzare da soli a casa il proprio guardaroba? Per saperne di più, guardate il video qui sotto.
Le borse della The First Collection di Matter Matters hanno la semplicità grafica della Pop Art e la simpatia un po’ naïf degli accessori disegnati nei giornalini di fumetti. Per disegnare la collezione Flora Leung, la designer di accessori che ha creato il marchio Matter Matters, ha attinto a riferimenti che arrivano dall’arte, dal Gruppo Memphis a Andy Warhol e alla Bauhaus. La collezione comprende clutch, pochette, shopper e borsette tutte caratterizzate da colori pieni e vivaci, forme geometriche e dettagli che richiamano con ironia un po’ irriverente le rifinizioni degli accessori haute couture delle passerelle. Le creazioni giocose e creative della The First Collection sono perfettamente in linea con la moda colorata e multiforme che va quest’estate e, pur essendo molto semplici, non passano inosservate. Ne è un esempio la Half Moon clutch bag: una mezza luna colorata con un manico a fettuccia fissato con un grosso bottone tondo.
Half Moon clutch bag
Pythagoras bag
Deco clutch bag
letto Mah Jong Roche Bobois
La mostra “Jean Paul Gaultier” dopo essere stata a Londra, Montreal, Brooklyn e San Francisco arriverà il 1° aprile a Parigi nelle sale del Grand Palais. Nella retrospettiva sono esposte creazioni inedite di alta moda e prêt à porter create dagli anni ’70 ad oggi dal famoso stilista. Roche Bobois, che dal 2010 ha avviato con lui una collaborazione, è mecenate dell’evento. In questi anni infatti Jean Paul Gaultier ha creato per Roche Bobois dei tessuti e realizzato alcune collezioni di mobili, un’esperienza alla quale lo stilista si è avvicinato con entusiasmo e che ha costituito una stimolante occasione per esprimere la sua creatività in un ambito diverso dalla moda. Due territori, la moda e l’arredamento, fra cui Jean Paul Gaultier ha trovato molte affinità tanto è vero che con ironia dice: “Amo lavorare con le modelle come con i mobili, che hanno anche il vantaggio di non lamentarsi se li si punge”. La mostra “Jean Paul Gaultier” rimarrà a Parigi fino al 3 agosto 2015.
divano Mah Jong Roche Bobois
Sicuramente conoscete Pleats Please, la collezione di abiti del maestro giapponese Issey Miyake realizzati con tessuti in poliestere di altissima qualità caratterizzati dalla plissettatura verticale. Una collezione che da anni ormai ha grande successo, non solo per l’eleganza e la particolarità del tessuto, delle stampe e dei colori ma anche per la sua grande praticità. Gli abiti della collezione sono infatti leggeri e confortevoli, si lavano in lavatrice, non si stropicciano e non richiedono stiratura.
Lo scorso anno, in occasione del 20° anniversario del brand Pleats Please, era stata realizzata “Flowers”, una serie di immagini che evidenziavano il grandissimo potenziale del particolare tessuto plissettato insieme all’interesse della marca per l’ambiente. Questi visual avevano vinto il primo premio della categoria Design del 92′ New York Art Directors Club Award. Quest’anno la nuova serie di visual è intitolata “Animals” ed è creata con la direzione creativa del graphic designer Taku Satoh.
I gioielli di Jane Adam sono realizzati con l’oro, l’argento e l’alluminio anodizzato tinto. Al di là delle forme delicatamente allungate che ricordano le foglie o i petali dei fiori, i pezzi di Jane Adam si distinguono per la particolarità dei colori e delle texture. Per raggiungere questi risultati la designer ha messo a punto in anni di sperimentazione una tecnica che prevede il trattamento dell’alluminio con il processo dell’elettrolisi. Questo trattamento rende porosa la superficie del metallo permettendo l’assorbimento dei coloranti che vengono poi fissati in una fase successiva. Utilizzando un’ampia gamma di pigmenti e inchiostri Jane Adam riesce ad ottenere sul metallo la stessa grande varietà di colorazioni e iridescenze che è possibile raggiungere sulla carta e sui tessuti.
