Sedia Beugel Stoel di Gerrit T. Rietveld – Collezione Cassina I Maestri
Gli appassionati di design probabilmente conoscono la sedia Zig Zag e la poltroncina Red and Blue di Gerrit T. Rietveld.
Accanto a queste icone del design ci sono però alcuni arredi del grande maestro olandese che sono meno noti.
Cassina ne presenterà uno alla prossima Design Week 2018, la serie di eventi che avrà luogo nei giorni del Salone del Mobile di Milano.
Si tratta della sedia Beugel Stoel nata dalle sperimentazioni che Rietveld condusse con il tubolare metallico.
La sedia, il cui nome in olandese significa “sedia con staffa”, ha un disegno tipico dello stile di Rietveld che spesso nei suoi progetti enfatizzava la separazione degli elementi costruttivi.
Progettata nel 1927, la sedia Beugel Stoel è composta solo da tre elementi:
il “nastro” in legno compensato verniciato irrobustito con legno laminato che forma in continuità la seduta e lo schienale appoggia su due “strutture gemelle” in acciaio.
La parte superiore della scocca abbraccia le estremità delle strutture di appoggio.
Questo “segno particolare” avrebbe caratterizzato anche la poltroncina bassa e la poltroncina con braccioli che l’architetto voleva inserire nella famiglia di sedute.
All’epoca Beugel Stoel è stata una sedia innovativa non solo per il design essenziale ancora oggi molto attuale ma anche per il diametro estremamente contenuto del tubolare delle strutture che misurava solo 18 mm.
Per dare un’idea, pensate che nei modelli di Le Corbusier, Jeanneret e Perriand il diametro del tubolare era di 25 mm mentre in quello delle sedie di Mart Stam era di 20 mm.
Per la prima volta Cassina realizza industrialmente la sedia Beugel Stoel di Rietveld grazie allo studio dei disegni e dei prototipi svolto in collaborazione con gli eredi del grande maestro.
Il Centro Ricerche e Sviluppo di Cassina ha migliorato l’ergonomia della seduta utilizzando per la produzione della scocca la tecnologia 3D.
Inoltre la sedia è stata ulteriormente alleggerita grazie alla riduzione del diametro del tubolare di acciaio da 18 mm a 15 mm.
Beugel Stoel fa parte della collezione Cassina I Maestri.
Il brand la propone con seduta in frassino verniciato nei colori nero, naturale, fango, petrolio e amaranto.
Nei giorni del Salone del Mobile di Milano, la nuova collezione sarà presentata nello showroom Cassina in via Durini 16.
Lo showroom, a 50 anni dalla prima inaugurazione, è stato appena rinnovato e ampliato secondo il progetto dell’art director Patricia Urquiola.
Lo studio di design di New York Coil + Drift ha presentato la nuova collezione 2018 con un progetto interdisciplinare che mette insieme arredamento, luce e danza.
Dall’installazione live performance Unconscious Forms sono stati tratti un lookbook e un cortometraggio diretto dal regista fotografo Charlie Schuck.
Unconscious Forms Trailor from John Sorensen-Jolink on Vimeo.
Il fondatore di Coil + Drift John Sorensen-Jolink, che prima di dedicarsi al design è stato un danzatore, nei suoi progetti porta la sua esperienza precedente.
Sì, perché se ci pensate bene la danza, l’arredamento e l’architettura di interni hanno molto in comune.
La danza infatti è anche lei un modo per “abitare lo spazio”.
La coreografia infatti non può esistere senza tenere conto dello spazio: i danzatori si muovono in esso tracciando dei percorsi.
Il loro corpo crea con i differenti passi, salti e posizioni della danza delle linee geometriche che percorrono lo spazio in tutte le sue dimensioni.
Il coreografo determina i movimenti, stabilisce le direzioni e, se ci sono oggetti in scena, decide come i danzatori dovranno interagire con essi.
Anche l’interior designer traccia le linee, studia i percorsi e posiziona i volumi.
Ogni spazio, che sia domestico o pubblico, ha i suoi percorsi che dovranno essere rispettati in modo che le persone possano abitarlo comodamente.
Intorno ai percorsi che dovranno essere lasciati liberi saranno posizionati gli arredi in modo che siano fruibili secondo le regole dell’ergonomia.
Come in una scenografia teatrale, gli arredi con le loro dimensioni e i loro volumi, le luci, i colori e materiali cambiano la percezione e l’atmosfera dello spazio.
La coreografia, come ogni arte, trasmette delle emozioni e comunica dei messaggi.
Lo stile, la decorazione, l’arredamento e l’illuminazione di un interno influenzano lo stato emotivo delle persone e raccontano la storia di chi abita lo spazio.
Insieme ai danzatori, nella performance Unconscious Forms sono protagonisti tre pezzi della nuova collezione.
La lampada Cirrus Double Pendant, una sospensione che assomiglia a un gioiello: le due lampadine sferiche appese a un elemento a forma di U rovesciata sono inserite in anelli di resina.
Lo specchio June Floor di gusto anni ’70 dove le ondulazioni della cornice in legno di noce confluiscono nell’arco superiore.
La credenza Rex caratterizzata da linea pulite e dalle ante che giocano con le venature del legno.
Chips disegnata da Lucie Koldová per TON è una poltrona diversa dal solito.
Il nome Chips, inconsueto per un arredo, mette l’accento su ciò che la rende particolare:
lo schienale oversize che ricorda la forma di una patatina.
Nonostante le grandi dimensioni, il tessuto traforato leggermente trasparente che forma lo schienale rende la poltrona visivamente leggera.
In contrasto con lo schienale, la seduta è invece piena e compatta.
Le zampe e la cornice dello schienale sono realizzati in legno piegato manualmente mentre la seduta su cui appoggiano i cuscini è in compensato.
Grazie alle proporzioni decisamente inusuali, la poltrona Chips è in grado di caratterizzare l’ambiente.
La poltrona Chips verrà presentata al prossimo Salone del Mobile di Milano.
Lucie Koldová ha studiato architettura e design all’Accademia di Arte di Praga.
Dopo un periodo a Parigi durante il quale ha creato alcune collezioni di lampade, è tornata a Praga.
Attualmente collabora con alcuni brand del settore dell’arredamento e i suoi prodotti sono esposti in diverse gallerie.
Nel passato la lavorazione capitonné ha contraddistinto i divani e le poltrone delle dimore più raffinate.
Questa tecnica artigianale molto ricercata che ebbe origine in Inghilterra consiste nel trapuntare l’imbottitura, normalmente rivestita in pelle, con i bottoni.
Il capitonné anche oggi continua ad essere attuale perché la geometria a rombi creata dalla lavorazione veste bene anche le linee semplici degli arredi moderni.
Ne è un esempio il divano Windsor di Arketipo che si inserisce perfettamente sia in ambienti classici che contemporanei.
In questo divano la struttura con imbottitura capitonné realizzata a mano contrasta con il volume sottile del cuscino appoggiato sulla seduta.
La collezione che include anche pouf e dormeuse è stata recentemente completata da una versione extra-large del divano che misura ben 314 cm.
Con il rivestimento in velluto di colori vivaci il divano Windsor assume un’immagine particolarmente impattante.
Della stessa collezione di Arketipo fa anche parte il letto matrimoniale Windsor Dream con trapuntatura capitonné che prosegue su tutta la struttura, compresa la faccia posteriore della testata.
Grazie a questo dettaglio, il letto può essere posizionato anche in centro stanza.
Airport disegnata da Giorgio Cattelan è una libreria componibile molto versatile.
Airport è formata da montanti e staffe in metallo verniciati in diversi colori e ripiani e contenitori realizzati con differenti finiture verniciate o in legno.
Grazie agli appositi ancoraggi, il sistema permette il fissaggio sia a muro che a soffitto.
Con i montanti a soffitto, la libreria può anche essere inserita a centro stanza.
Inserendo nella composizione un ripiano più profondo, si può creare anche un piano scrivania.
Grazie spessore contenuto dei ripiani e alla sezione esile dei montanti, la libreria ha un design molto grafico e leggero.
La libreria Airport è prodotta da Cattelan Italia.
