Poltroncina Piuma di Piero Lissoni per Kartell
Ci sono voluti due anni di ricerca tecnologica per mettere a punto il nuovo materiale con cui è prodotta la nuova poltroncina Piuma che Kartell presenterà al prossimo Salone del Mobile di Milano. Utilizzato nel campo dell’aeronautica e dell’automotive ma ancora mai applicato al settore dell’arredamento, il materiale composto da un polimero termoplastico complesso e da differenti fibre fra cui il carbonio dà origine ad una seduta superleggera ma allo stesso tempo molto resistente e flessibile. Piuma pesa solo 2,2 kg perché ha uno spessore di appena 2 mm: un risultato raggiunto grazie all’innovativo stampaggio ad iniezione messo a punto da Kartell che per la prima volta ha permesso di modellare con questa sofisticata tecnologia un materiale contenente fibra di carbonio. La resistente e sottilissima poltroncina Piuma è impilabile ed è adatta anche ad un uso in esterni. Il suo design fluido ed essenziale caratterizzato dai due braccioli ripiegati ad aletta ispira simpatia.
Sedia Milà di Magis
Anche Milà di Magis è nata dalla ricerca tecnologica sui nuovi materiali: in questo caso però si tratta di un polipropilene caricato in fibra di vetro e stampato in air-moulding. Milà è leggera, resistente ed impilabile e può essere utilizzata anche in esterni. La particolare finitura superficiale effetto seta rende la sedia piacevole al tatto e il design filante fatto di pieni e vuoti riprende gli stilemi del modernismo catalano. Per il designer spagnolo Jaime Hayón, abituato a utilizzare materiali tradizionali come il legno, la ceramica e il metallo, disegnare Milà è stata una sfida perché è la sua prima sedia in plastica.
Al Fuorisalone 2016, la kermesse di eventi che animerà tutta Milano nei giorni del prossimo Salone del Mobile che si terrà dal 12 al 17 aprile, lo studio Nendo di Oki Sato presenterà “50 Manga Chairs”. Nel Chiostro Minore di San Simpliciano, l’installazione metterà in scena 50 sedie ispirate ai manga, i famosi fumetti giapponesi caratterizzati da tratti bidimensionali per lo più realizzati in bianco e nero. Le sedie saranno disposte a griglia per evocare lo sviluppo di una storia proprio come succede nei manga dove le vignette sono allineate in sequenza sulla pagina. Come nei fumetti giapponesi, ogni sedia esposta sarà portatrice di un segno che simboleggia una emozione, un suono, un’azione oppure il carattere di un personaggio. L’installazione vuole essere una trasposizione nell’arredo della forte astrazione dei manga, quindi il design delle sedute sarà “ridotto ai minimi termini”, con un effetto evanescente di minimalismo estremo. In più per enfatizzare ulteriormente questo effetto, la finitura delle sedie sarà specchiata per riflettere l’ambiente circostante e per rendere il tutto ancora più inconsistente.
Nendo ha creato questo progetto per la Friedman Benda Gallery di New York.
Nelle collezioni di gioielli di Agata Bielen la geometria è un ingrediente fondamentale. Le sequenze di linee, cerchi e piccoli archi vengono disegnate con tratti estremamente sottili, facendo sì che le figure geometriche sembrino formarsi sul filo in modo naturale e non studiato. Questo linguaggio minimalista e molto contemporaneo rende le creazioni di Agata Bielen eteree e quasi impalpabili. Il risultato è di grande raffinatezza ed eleganza per gioielli che, appoggiandosi sul corpo con un movimento lieve, sottolineano in modo sensuale e delicato la femminilità di chi li indossa. Le collezioni sono composte da orecchini, anelli, bracciali e spille realizzati in acciaio argento e oro, bellissimi da indossare tutti insieme ma anche singolarmente.
La lampada Rays della designer Marta Bakowski nasce dall’osservazione di come la luce, irradiandosi nell’ambiente, perde di intensità producendo dei raggi fatti di colori cangianti. Nella lampada questa mutazione viene evocata dalla presenza intorno alla sorgente luminosa a LED di un nucleo centrale più compatto fatto di fili colorati intessuti a mano. La superficie a ventaglio di polimetilmetacrilato solcata dalle nervature che contorna il nucleo ricrea l’effetto più evanescente della luce che si disperde nell’ambiente.
Per arrivare al perfezionamento della lampada Rays, la designer ha costruito molti prototipi provando a sovrapporre diverse tipologie di materiali. Il risultato è una lampada dal design molto delicato e femminile che ha qualcosa di esotico: il nucleo di fili colorati assomiglia alla tramatura dei tessuti e dei cesti fatti a mano e la corolla di raggi ricorda i ventagli orientali.
Iittala X Issey Miyake è una collezione che mette insieme gli stili della Finlandia e del Giappone, due Paesi geograficamente molto distanti ma che, seppur con linguaggi molto diversi, prediligono l’essenzialità delle linee e la purezza delle forme. La collezione nasce dalla collaborazione fra il marchio scandinavo Iittala che produce oggetti per la casa e per la tavola e Issey Miyake, il fashion designer giapponese noto per le sue inconfondibili collezioni di abiti realizzati con una particolare tecnica di plissettatura, applicata poi con grande successo anche nel campo dell’arredamento e dell’illuminazione.
La collezione Iittala X Issey Miyake comprende prodotti tessili e oggetti in vetro e ceramica per la casa e per la tavola: piatti, tazze, vasi, cuscini, runner e tovaglioli. Il design fresco ed essenziale è enfatizzato da forme semplici e irregolari e dalla prevalenza del bianco e nero con un tocco di grigio perla, rosa tenue e verde smeraldo. Completa la collezione anche una borsa valorizzata dalla tipica plissettatura diventata il “marchio di fabbrica” di tutti i progetti di Issey Miyake. La collezione armoniosa e molto funzionale fatta di oggetti minimal adatti ad un utilizzo facile e quotidiano.
